日期: 2023-11-29

英國 Chord Company 自從二十五年前推出全手工製造 Signature 訊號線之後的今天，迎來了最新升級版 SignatureX Tuned ARAY，此次重大升級是絕緣體改用新型 XLPE（交聯聚乙烯）這種性能更佳的材料，該絕緣材料已率先用於 SignatureXL 喇叭線和電源線。 新訊號線改用 XLPE 高性能絕緣層，更加完善了線材屏蔽架構和 Tuned ARAY 導體幾何技術。

SignatureX Tuned ARAY 的 RCA 插頭外部以 PTFE 包覆，同時還配有高性能 XLR 和 DIN 連接器的訊號線版本以及各種不同的唱臂線可供選擇。 插頭的引腳覆蓋有該公司專利的 ChorAlloy 鍍層。

線材本身由多股鍍銀無氧銅製成，並採用 XLPE 電介質絕緣。 它同時還有高密度鍍銀編織層和金屬箔組合成高頻屏蔽。

在壓力之下
使用 SignatureX Tuned ARAY 訊號線連接在我的真空管前級和真空管單聲道後級之間，開始試聽 Thelma Houston 和 Pressure Cooker 演唱的《Don’t Misunderstand》，錄音的動態表現令人震驚，音樂的表達毫無壓力。 樂器的定位非常清晰，音場的寬度和深度巨大讓人敬佩。

播放 Interpreti Veneziani 演奏 Vivaldi A 小調巴鬆管協奏曲的樂器佈置清晰立體，使我能夠在房間裡找到所有八位演奏者的位置。 我還可以清楚地聽到巴鬆管每個音符背後的呼吸聲，這無疑增加了音樂的整體真實感。

簡而言之，SignatureX Tuned ARAY 完全證明了其作為高性能模擬訊號線價格的合理性，無論播放什麼類型的音樂，它都能提供精緻的性能。

日期: 2023-11-28

What Hi-Fi? 2023 年優勝者： PMC 小巧座地揚聲器 prodigy5 帶來大師級的聲音

PMC 在高端 Hi-Fi 音響方面享有盛譽，雖然這個英國品牌生產的所有產品並非都會讓人破產，但任何看過價格昂貴的 Fenestria 座地式揚聲器的人都會明白，PMC 當然有能力設計生產極其高級的產品。Fenestria 在測試時的價格為 56,995 英鎊/75,000 美元，它無疑是我們有幸聽過最好的揚聲器之一，但除非您是 McVities 財富的繼承人或非常精明的比特幣投資者，否則您很可能會保留一段很長的時間。

如果不是，這就是 Prodigy 5 揚聲器該來的時刻。雖然 PMC 經常以較高的價格生產高級音響，但 Prodigy 5 座地揚聲器及其較小的 Prodigy 1 書架揚聲器，一直是明確其設計目的，將獨特的PMC DNA 引入主流，但前提是你需要有備用金。

當您仔細觀察Prodigy 5 時，您會清楚地看到其首要的任務是盡量提升聲音每磅的衝擊力，因為在追求最佳音響的過程中，對設計和美學的妥協才能得到好價錢。想要精美的音箱金屬腳嗎？你將不得不接受大部分以塑膠代用。喜歡華麗的橡木飾面？樸素的黑色音箱體應該感到滿意。華麗、拋光的接線柱怎樣？請取消這個念想。

至少從理論上說，所有這些都應該是一款以聲音領先的揚聲器，雖然外觀實用，但在聲音性能方面卻表現出色。PMC 的目標是透過其 Prodigy 系列為大眾帶來高端音響，五星級評分的 Prodigy 1 書架揚聲器以驚人的信心實現了這一雄心壯志。現在是時候看看，是否能夠在座地產品上複製這個技巧了。

製造與設計
正如您從這篇評論的介紹中已經了解的那樣，PMC Prodigy 5 與維多利亞時代兒童的古老格言截然相反，它的設計是為了聽而不是看。每一分錢都投入到了聲音性能而不是視覺效果上，甚至在您接到 Prodigy 5，並播出您的第一道測試音軌之前就已經達到了這一點。

Prodigy 5 小巧、黑色，沒有任何多餘的裝飾或附加功能，正如我們所說，它秉承謙虛、實用的理念。話雖如此，Prodigy 5 並沒有什麼特別醜的地方，相反，細長的箱體予人的感覺是經過精雕細琢，更像是站在陰影中的安靜哨兵逐漸消失在背景中，而不是為了視覺效果而設計的華麗裝飾品。

在箱體內部，Prodigy 5 的整體 DNA 與較小的 Prodigy 1 書架相似，配備 27 毫米高音單元和 13 厘米中/低音單元，PMC 設計主管表示，其目的是“將錄音室帶回家”。PMC 聲稱，在他們的錄音室旗艦產品和家用版揚聲器中使用了相同的核心技術，Prodigy 5 的驅動單元憑藉 ATL 傳輸線技術來填滿較大的聆聽空間。

每隻揚聲器的底部都有一對雙「Laminair」通氣口，旨在擴展聲音的限制，PMC 表示，它負責擴展聲音播放的動態範圍，並減少不必要的空氣噪音。

相容性
在大部分測試中，我們使用了 Naim ND555/555 PS DR音樂串流播放器和作為參考系統的Burmester 088/911 MKIII功率放大器。我們發現 Prodigy 5 也可以與屢獲殊榮的Cambridge Audio的任何產品完美配合。 從CXA81放大器（測試價格為 £999 英鎊/$1299 美金）再到Naim Supernait 3合併放大器（£3499 英鎊/$4299 美金）。

Prodigy 5 是典型的 PMC 揚聲器，與其它器材匹配時，它們不但不挑剔，而且聲音透明。細長的座地式音箱，在某種程度上是隨和及友善的，它的聲音有足夠透明，可以向您展示更好的擴音機質素，通常是忠實還原而不是誇大錄音或協同器材的弱點。

聲音
擁有如此令人羨慕的傳統和高端音響最精彩的表演者，我們很高興能夠深入研究這些纖薄、低調且價格實惠的柱形音箱性能。

確實有很多，從一開始就很明顯，PMC 已在 Prodigy 系列找到了最動聽之點，平衡了微妙的細節和音樂的華麗，以及明顯增強的臨場感、平穩和自信，你就會明白為什麼這個英國品牌決定用這樣一個名字。稱為「奇才」，天生奇才。

以 rodigy 5 演繹的 Björk 的 《Bachelorette》為例。這是一首色彩艷麗、沉思的歌曲，展現了冰島精靈冰雪女王的最佳狀態，這是一首複雜的、近乎工業化的歌謠，這需要外科醫生手術刀的精準和工程師錘子的力度才能做到公正。Prodigy 5 的演繹在沒有一絲壓力的情況下實現了這些不同的目標，將Björk 獨特的、尖銳的聲音與濃鬱而有凝聚力的樂器相匹配，同時暴露了這種精心策劃的安排中固有的扭結和微妙的章節。

這就是 Prodigy 5 真正讓我們震驚的地方，因為他們擅長在不犧牲聲音的情況下提供最好的東西。雖然價格較高的競爭對手用空間代替精度，用動態代替靈巧，但 PMC 低調的 Prodigy 是真正的集大成者。Fleetwood Mac 的《Go Your Own Way》在有節奏的詩句序列中充滿動力和火花，但隨後在標誌性的和聲副歌中完全綻放。為了營造對比感和戲劇感，我們在這個價位中已想不出有更好的座地揚聲器了。

更重要的是，Prodigy 5 有趣的是讓您想要不斷地測試和探索的揚聲器，看看它們如何傳達您最喜愛的曲目和編曲。對於所有這些關乎清晰度、平衡和寬闊音場的討論（當然，所有這些都是有道理的），Prodigy 5 在所有音樂風格中都是一種極其有趣的聆聽。Wig Wam 的《In My Dreams》等搖滾樂充滿活力；Jay-Z 的《No Church In The Wild》等嘻哈歌曲充滿風味，而經過 Lana del Rey 的《Born To Die》測試的宏偉巴洛克流行曲則有分量、深度和韻味。具規模感。把你喜歡的任何東西扔到 Prodigy 5，他們都會像The Ritz 酒店的禮賓部一樣專業地處理。

它們甚至對擺位也不是特別挑剔，雖然您可以將PMC 擺在離牆壁40-50 厘米左右的位置，以避免出現低音過多，從而充分發揮PMC 的作用，但在這方面還遠未達到最佳效果。將 Prodigy 5 稍微 toe-in到您的聆聽位置，將獲得寬闊而音像聚焦的音場。

結論
PMC 承諾透過其（相對）實惠的 Prodigy 1 和 Prodigy 5 揚聲器，為大眾帶來錄音室級別的聲音質素，這項任務可能會導致在聲音除外的品質上做出一些妥協。

令人高興的是，Prodigy 5 熟練地實現了它們的目的，雖然在外觀裝飾上可能會節省開支，但每一盎司的聲音性能都來自這對精心設計的座地揚聲器。豐富、精緻且回報無窮的 Prodigy 5，見證了 PMC 成功完成給它的使命：這是我們以這個價格聽到一對揚聲器的最佳音質。

得分
聲音 5
製造 4
兼容性 5

日期: 2023-11-24

輯錄自《u-audio》

看到 Burmester 216 後級，似曾相識的感覺源自 909，記得第一代推出時，我才剛進入音響評論這一行，編輯會議把機器排給我寫，還有些擔心，Burmester 交給我寫，可以嗎？不想，轉眼二十年一晃過去，眼前的 216，儼然是新世代 Burmester 後級的新中堅主力繼承人。

Signature Line 159 技術下放至 216
怎麼說？Burmester 以前的旗艦後級是 909，屬於高階 Reference Line，將 909 的高階技術下放，延伸至 Top Line 的 911，相當合理，可是後來 Burmeter 推出更高階的 Signature Line，新的 159 後級成為期最高技藝宣言（State-of-the-Art），耗費七年時間研發，每聲道重達 169 公斤，輸出功率高達 1,200 瓦，瞬間功率可上衝 2,500 瓦，總體諧波失真僅 0.0009%，樹立了 Burmester 的全新技術標竿，而其技術精華，則延伸到 216 後級，所以我才會說，216 後級可能是新世代 Burmester 的中堅主力。

推出 216 後級，會不會取代 911 MK III？應該不會，Burmester 通常不會以新的型號，取代舊的型號，而是看市場需求，911 MK III 現在應該還是賣得很好的產品，沒有必要停產，但 216 後級因為是從 159 新旗艦的技術延伸，技術特點與 911 MK III 略有不同，所以兩者應該都會有其擁護者。

Porsche Design 跨刀相助
自從 Burmester 與 Porsche、Mercedes-Benz 車廠合作，提供 Burmester 高階汽車音響選購，品牌高度水漲船高，賦予 Burmester 更鮮明的奢華形象，這次推出全新 216 後級，外觀看起來和 911 MK III 很像，可是細部還是有些差異，而且是請名家出手，委託 Porsche Design 工作室跨刀相助，勾勒出 216 後級新世代 Burmester 工業設計語彙。

Porsche Design 保留了許多既有 Burmester 的設計元素，包括鋁合金散熱片構成的箱體與鍍鉻飾板，但是比例有所不同，鍍鉻面積減少一些，散熱片的線條俐落一些，就這麼小小的改變，就讓 216 後級呈現更具有包浩斯極簡風格的樣貌。

Dieter Burmester 的理念傳承
至於 216 後級的技術特點，則是 Burmester 傳承多年的堅持，首先是超額供電，要讓後級擁有豐沛的輸出能量，電源供應是第一道關卡，創辦人 Dieter Burmester 從一開始就如此堅持，至今依然傳承下來。

以 216 後級來說，其電源變壓器容量為 437 VA，濾波電容總容量 200,000 uF，卻只做 8 歐姆 100 瓦輸出，就是希望不管再多困難的喇叭負載之下，216 後級都能擁有足額的電源供應。

全平衡加上 DC 直接交連
在放大線路設計部分，強調全平衡與 DC 直接交連，這也是 Burmester 傳承多年的堅持，全平衡對音響迷來說，可能是理所當然的設計，而 DC 直接交連則是完全排除音樂訊號放大路徑上的電容，因為多了交連電容，就會構成音樂訊號的染色，所以才會有「挑零件」的說法，就是靠交連電容來調配音色，但是 Burmester 採用 DC 直接交連，目的就是要去除電容的音染。

在輸入級部分，216 後級使用 Burmester 獨家 X-Amp 技術，就是自家製作的純 A 類分砌式放大線路，以 216 後級來說，使用的應該是最新的 X-Amp 3。

考究 X-Amp 的歷史，最早應用在 870 DAC 前級與 877 前級，由 Dieter Burmester 親自設計，歷經十多年的演進，大約在 2000 年代中期，進化到 X-Amp 2，依然是 Dieter Burmester 操刀修改，而最新一代 X-Amp 3 呢？Burmester 沒有說明是哪一年換上的，但可以想像，現在新的 Burmester 器材，應該都是配備 X-Amp3。

導入159 的金屬散熱銅導管
以上所說的技術特點，似乎都是 Burmester 延續多年的傳承，不過 216 後級多了新的內容，來自 159 旗艦後級，那就是新的散熱導管，外觀上來看，216 後級機箱周圍的鋁合金鰭片，都是散熱片，可是 216 後級在機箱內部加上了特殊的金屬散熱銅導管，圍繞著金屬機箱，銅管內部加入冷卻液體，均勻地將功率晶體工作時的熱量，傳送到鋁合金散熱片，維持機器穩定的工作溫度。

關於 216 後級的技術內容，我可以報告的大約如此，Burmester 一直都是相當穩健低調的音響廠家，他們的機器生命週期都很長，像是 909 後級配 808 前級，三、四十年來都是頂尖組合，只是隨著時間推進，技術進步，內容略有變化，而器材推陳出新的速度很慢，代表相對保值的效果，而且，Burmester 很少吹噓自家技術有多偉大，卻更多強調「德國手工製造」，不只是「Made in Germany」，更是「Handmade in Germany」。

只想做「最好」的器材
與一般大量製造音響產品來比較，Burmester 最重要的差異，莫過於此，大量製造的音響器材，可以靠銷售量壓低售價，可是 Burmester 的哲學與理念不是如此，他們並不想做最多，而是想做「最好」。

要把音響器材做到最好，就必須在製造細節上斤斤計較，雖然 216 後級的體積，比起 159 旗艦後級小得多，但是重量也有 35 公斤，在德國工廠手工組裝時，勢必要有許多輔助工具，確保電源與機板準確配置，每一個螺絲開孔的精密度，都決定機箱的牢固性，這些都是肉眼看不到的細節。

要怎麼把擴大機做好，Burmester 累積了四十多年的經驗，反覆磨練、精進其製造技術，只為了把 Burmester 器材做到最好，您可以嫌他們家機器賣得貴，但是其德國手工製造的工藝精神，絕對值得敬佩。

機器送來 U-Audio，我沒立馬拆箱接上去聽，而是要等編輯拍好照片，才敢動手，因為 Burmester 的機器太漂亮了，鍍鉻金屬飾板很容易沾上指紋手印，一定要先讓相機拍好美美的照片，我才敢搬動機器，其實鍍鉻飾板必不難清潔，只需要準備超細纖維的眼鏡布，就能擦得亮晶晶地，但是要注意，擦拭布一定要乾淨，就怕卡在擦拭布上的灰塵顆粒，會讓鍍鉻飾板表面磨出細小的痕跡。

輸入增益夠大，可以玩後級直入
在 U-Audio 的試聽室，我搭配了 Wilson Audio Alexia 2 喇叭，前級則是 EAR 868P 真空管前級，數位訊源是 YBA CDT-450 與 Merging NADAC，可是，當我使用 868P 前級時，第一時間就注意到，216 後級的第一級增益，應該比一般後級更大，通常我用 868P 搭配其他後級時，音量約莫開在 10~12 點方向，如果搭配自家 509 MK II 後級，因為後級本身有音量控制旋鈕，所以更容易控制前級維持在 10~12 點的工作範圍，但 216 後級一搭上去，我差不多 9 點鐘就有滿大的音量，顯然 216 後級在第一級放大做得比其他人要大。

這有什麼好處？前級的工作負擔可以小一點，而且音色有更多 Burmester 的表現，此外，也多了可以玩「直入後級」的趣味，所以搭配 868P 前級聽了一陣子，我卸下前級，用 Merging NADAC 直入 216 後級，靠 NADAC 控制音量，果然效果不錯，有 868P 前級的時候，聲音的厚度與濃度更好，但是用 NADAC 直入 216 後級，整體音場透明度更好，而且厚度也夠，所以，如果您只聽數位訊源，不需要其他檔位切換，可能選一部優質的數位串流播放器，就能少一部前級。

平衡輸入一定要加轉換頭
在講 216 後級的聲音表現之前，我要提醒三件事，第一、Burmester 的平衡輸入，配置是一地二負三正，與 AES 標準的一地二正三負不同，雖然接上去都會有聲音，可是那不是 216 後級的最佳表現，我發現代理商沒有出借平衡線極性轉換器，趕緊打電話求救，不借回來不能好好聽 216 後級啊。

假如平衡輸入的極性錯誤，會有什麼影響？如果您用標準 AES 規格的平衡線，就是錯誤的接法，但是 216 後級依然會正常工作，可是音場會感覺後退許多，樂器的結相力與形體刻畫，都會比較差，那不是 216 後級的正常表現，當您加入平衡線轉換器之後，極性正確了，音場就會往回收，音像刻畫清晰、飽滿、凝聚，低頻的力道與顆粒感都更漂亮。所以，連接 216 後級的平衡輸入（您別無選擇，只有一組 XLR），要不選擇平衡轉換器，要不訂做專用輸出改為一正二負三地的 XLR 線。

擺放位置底部的材料對聲音有影響
第二個要注意的是 216 後級的擺放位置，216 後級底部多了一塊厚實的鋁板，讓機器不露出底部的角錐，可是這讓機器與擺放底部更接近，所以如果將 216 後級擺放在地板上、音響架上，音色都會有若干變化，假如放在硬質地的地板或金剛石上面，音色會比較硬調，比較剛猛，假如擺放在木質音響架上，音色會較為軟 Q，彈性比較好。

我先是把 216 後級擺在地上，然後搬到 MYSTJ 音響架上，確實有微妙的音色變化，擺在地上音色比較硬調性，擺在 MYSTJ 的厚重樺木夾板上面，音色比較溫潤，至於另一款 Sound Organization，底部是強化玻璃，對應 216 後級這麼重的後級，自然沒辦法起加分的作用，所以，假如您想買 216 後級，為它準備專屬的單層音響架，搭配合適的材質，會讓聲音表現更好。

線材搭配可多花點心思
第三件事情則是線材的搭配，這是我跟代理商求救，借平衡轉換端子時，代理商同時出借 Cardas Clear Beyond XL 20A 電源線，外加 Cardas Clear Reflection 平衡訊號線，我才有機會更換搭配 216 後級的 Burmester 電源線。

原來這部後級對線材搭配昔當敏感，尤其是 20A 電源線，我用 Burmester 電源線時，音色比較清亮，換上Cardas Clear Beyond XL，聲音的厚度更棒，同時維持漂亮的 3D 結像與通透的音場，讓 216 後級的聲音表現更上層樓，所以就用 Cardas 來搭配。

集渾厚、豐潤與通透於一身
216 後級可說集渾厚、豐潤與通透於一身的優秀後級，這是很困難的音樂表現能力，有些後級聲音夠厚，可是卻太過濃郁，失去了通透度，要能兼顧厚聲與通透，是相當困難的平衡，但 216 後級做到了。

我想舉 Rachel Barton 與 Samuel Sanders 合作的「Homage to Sarasate」為例，聽「Serenata Andaluza」，開場的鋼琴分解和弦寬闊又厚實，呈現龐大寬廣的鋼琴音像，小提琴獨奏則凝聚在音場中央，位置略高，216 後級準確地描繪鋼琴與小提琴的樣貌，而且，216 後級的力度表現非常好，小提琴的音色凝聚又富有光澤，高昂之處展現充沛的力道，但是卻不會刺耳粗糙，而是能展現演奏家右手力度的強勁，還有雙弦拉奏的重量。

弦樂的表現既真實又唯美
音樂從慢板進入快板，「Serenata Andaluza」的鋼琴與小提琴都激昂地、快速地向前衝，216 後級展現音樂家的企圖，用激昂的表情展現，隨後轉入大調，音樂舒緩了下來，216 後級跟著展現寬闊、軟質的音樂色彩，我的注意力都在音樂上面了，根本無暇思索 216 後級究竟是什麼音色？要講中性無染嗎？那小看了 216 後級，它呈現出「Serenata Andaluza」強、若、鬆、緊的力度變化，而且饒富樂趣，那種幾乎可以想像錄音現場的音樂重現，這部 216 後級不簡單，絕對不是清清如水，而是濃郁芬芳的音樂表情。

換上不考驗音響的「史塔克：巴哈無伴奏大提琴組曲」，聽的是 216 後級的聲音質感。太美了，熟悉的「Prelude」一開嗓，撲面而來的是大提琴漂亮的聲線，鬆緊適中，音像凝聚得很漂亮，右手運弓的粗細變化，比例很清楚，可以想像右手拉弓的躍動，左手指尖在指板上的細微敲擊聲，彷彿回到錄音現場，近距離聽史塔克拉奏，大提琴表現得又真實又美，左手與右手的變化，讓您聽見錄音的真，而音樂流暢的聲線變化，展現的則是純粹的美感。

推力，根本超出對 100 瓦的預期
雖然覺得 216 後級展現錄音的真實與美感，已經非常棒了，可是還是要來考驗一下 216 後級的推力，聽「Tricyle」，主題曲開場的鋼琴彈得輕鬆，可是瞬間迸發的爵士鼓，力道又猛又強，用 216 後級來推 Alexia 2，爽度很高，而且動態對比夠大，鋼琴維持著清晰的聲線，爵士鼓偶而衝出猛爆的巨響，背後的電貝斯則持續清晰的顆粒，216 後級顯然能夠掌控 Alexia 2，就算我推到相當猛爆的音量，216 後級也沒有失控軟腳的情況，而是讓「Tricycle」聽得更加爽快放縱。

216 後級真的只有 100 瓦嗎？感覺應該不止如此，可能是 Burmester 的規格標是，相對保守，可是，我認為 216 後級最值得購買的特質，還是韻味十足的音樂表現力，在通透準確的音場之外，216 後級本身的音色有著豐富的音樂情感呈現，這是 Burmester 與眾不同之處，也是非常難用文字描述的音色特質。

最難就是音樂的情緒感染力
這種音樂的情緒感染力，還有音樂流動感的細膩變化，我想舉伯恩斯坦指揮阿姆斯特丹皇家大會堂的「馬勒第九號交響曲」第四樂章為例，拿出馬勒，您就知道我有多喜歡 216 後級，第四樂章可說是馬勒寫下的最後一個樂章，因為第十號才剛動筆，沒寫完，馬勒就過世了，第四樂章又是從生到死的音樂情境，配上龐大的管弦樂編制，如果音響系統不夠好，可能一開始的弦樂大跳音程，就讓人聽得糾結，不想聽下去。

用 216 後級來推 Alexia 2，我用較大的音量催逼，開場的弦樂群大跳，勾勒出緊張的情緒，彷彿無情的命運進逼，一陣緊張，弦樂群轉入大調，舒緩的長音，讓緊張的情緒隨之放鬆，唯美的弦樂群，背後藏著大提琴聲部的嘆息，讓很美的弦樂群，藏著一絲憂鬱，216 後級把小提琴聲部與大提琴聲部的交織，勾勒出漂亮的層次感，用較大的音量來聽，彷彿坐在音樂廳前五排一般，216 後級讓 Alexia 2 撐開龐大又真實的音樂廳舞台感。

弦樂群唯美又憂鬱的旋律，反覆交織、前進，直到銅管群浮現，溫暖的銅管彷彿將人包圍起來，注入一股暖流，弦樂群再次翻騰，升高音樂的張力，音樂翻騰了五分鐘，音樂收束起來，低音管的吟唱，彷彿死神降臨，音樂再次猶若逐步轉強，到九分多鐘時，管弦交響的力度升到最高，伯恩斯坦彷彿覺得交響樂團的力道還不夠，腳踩了一下指揮台，催促樂團更強、更強、再強，下行的音樂動機則彷彿像世界告別，而銅管總是適時地給予溫暖的擁抱。

216 後級的聲音在哪裡？在音樂的情感裡，「馬勒第九號交響曲」彷彿在向世界告別，而用 216 後級推 Alexia 2，我根本忘記是在寫音響評論，思緒飛回 1985 年 6 月的錄音現場，耳朵緊緊跟著每一個音符的進行，馬勒高聲呼喊時，感受對死亡無法逃避的恐懼，卻又在銅管群溫暖的擁抱中，得到心靈的救贖，將近三十分鐘的第四樂章，216 後級不僅呈現馬勒的龐大厚重，也在空洞的和弦中，聽見作曲家對現實的無助感，而強勁的銅管從溫暖擁抱，轉成尖銳吶喊的嘶吼，弦樂群緊繃地呼應，下行的音樂動機，在終曲不斷反覆，從大聲到小聲，從有聲到無聲，彷彿心跳越來越慢，越來越弱，直到最後一個音符消失在空氣當中......

能這樣聽馬勒，太棒了
聽馬勒第九號有多難？很難，216 後級把龐大的管絃交響，以及強弱對比的動態範圍，盡情地揮灑，我想說，216 後級是相當棒的擴大機，但重點不在規格、數據，也不在技術，而是音樂情感的細膩烘托，重現接近錄音現場的感受，我專注地聽完「馬勒第九號交響曲」第四樂章，CD 停了，我卻依舊沈醉在音符消逝的寧靜之中，能這樣聽馬勒，太棒了。

日期: 2023-11-22

很多人會認為用什麼級數的數碼線分別不大， 畢竟它的本質上是一條 75 歐姆的同軸線。 然而，英國 Chord Company 的 Clearway RCA 同軸線數碼線，所用的是與他們原始 Sarum Digital 同軸線相同的 Tuned 導體幾何形狀，其目的在於提高音樂的連貫性。 這一切都與時基和提供盡可能準確的數碼訊號有關。質素差的數碼線或阻抗不正確的數碼線會產生訊號反射，導致時基抖動，並最終導致音頻訊號的劣化。

鍍銀處理
Clearway 同軸數碼線除了採用鍍銀 VEE 3 RCA 插頭外，還有鍍銀的 BNC 和/或單聲道 3.5mm 迷你插頭，以適應攜帶式 DAC 使用。 標準長度是 1m，但可訂製不同長度。

我使用 Clearway RCA 同軸數碼線將 PrimaLuna ProLogue 8 Mk.2 CD 播放機作為轉盤連接到 Furutech ADL Stratos 充當外部 DAC。 然後播放 Montreal 交響樂團演奏的 Saint-Saens No.3 管風琴交響曲 CD。 第一樂章表現得很飽滿、深沉、精緻，管風琴力量強大，一開始的擊鼓就讓我彈坐起來。 明快的第二樂章中，小提琴明亮而暢快，管弦樂團的所有樂器在整個表演過程中都完美地準確地體現在音場中。

由 Clare Teal 與 Syd Lawrence Orchestra 合作演唱的《Chasing The Dragon》專輯《A Tribute to Ella Fitzgerald》中的《That Old Black Magic》CD 版本，是一張很棒的大樂隊演奏專輯。 人聲之前開場用力吹的小號非常華麗，Clare Teal 的聲音充滿活力和興奮。 這首搖擺樂曲的旋律和節奏感優美，同時能量十足。 總之，Clearway 同軸線在傳輸數碼訊號方面表現出色和輕鬆，而且價格實惠。