製作務實認真|Exposure 新推出一部 3510 CD 唱盤
日期: 2024-03-19
如果 CD 是一種即將式微的格式,為什麼還有這麼多 Hi-Fi 製造商相繼推出新的 CD 唱盤?我在細讀 Exposure 最新新聞稿時一直在思考的問題,這家英國音響製造商前不久剛推出了一款型號為 3510 的新款 CD 唱盤。
3510 CD 唱盤以頂部開蓋放碟設計,內部解碼採用兩枚 Burr-Brown PCM1704 晶片以左右聲道獨立解碼運作,機背連接介面備有一對 RCA 模擬訊號輸出插座。相鄰還有同軸和 TOSLINK 插座令 3510 可用作為 CD 轉盤之用。Exposure 聲稱,3510 CD唱盤內置的高穩定性時鐘和 CD 拾訊機構的電源穩壓保證了整體運作的低抖動性能。
與 DAC 晶片一樣重要的是 3510 輸出級採用分立元件設計,還具有多級經電源穩壓供電。內置的大型環形變壓器設有多組次級,分別作為拾訊機構和音頻輸出級供電的獨立繞組。
3510 的機箱以防磁的鋁材製作,面板更是以厚鋁板加工而成,具有不俗的抗震作用。Exposure 聲稱;隨附的遙控器還設有關閉面板顯示器以提高音質。
回到我們的開場白。 CD 仍然是目前最實用且最實惠的實體音樂格式載體,這使其成為最容易得到的收藏品。此外,與下載音樂不同的是,CD 能夠讓我們親身體驗該種格式,並可以在幾分鐘內將其抄錄至硬碟上;也就是說,我們是否想要透過家居網路或在街上使用 Roon ARC 或 Plexamp 播放音樂。最後,我們在播放 CD 時並不會被大企業跟蹤。
Exposure 的 3510 CD 唱盤備有黑色或銀色任君選擇,香港即將到貨,零售價也將另行公佈。
呈現真實之美|TIDAL Grand Piano
日期: 2024-03-18
輯錄自《HiFi Review》
這次試聽TIDAL Grand Piano揚聲器,就證明了兩件事,第一,一個熟悉的場地與系統,還有各種同樣熟悉的線材、器材可以使用,將變數大幅減少,才可以真正了解一件器材;第二,德國TIDAL揚聲器的真正聲底,不同於先前所聽到的,更不是所謂的「陶瓷聲」。
新漢專屬
是次主角Grand Piano,未有在TIDAL官方網站出現,因為它是特別為新漢建業而設的獨立型號。
Grand Piano基於第三代Piano(G3)發展而成,從2/2.5路變成三路,單元亦增加了一隻。之所以說Piano G3是2/2.5路,因為它有三種設定,第一種是純二路分音,為細小房間而設;第二種是2.5路設定,適用於中型空間;最後一種同樣是2.5路,但低音有增益,明顯是為了應付較大空間。
起步點夠低
Piano G3建議功率為30W、最低,阻抗是3.2Ω,Grand Piano減至15W、阻抗不會降至4Ω以下,即是對擴音機的門檻下降了,不過,在聆聽時很輕易就察覺,Grand Piano擁有強大潛能,亦受得起力,可以由沿用組合起步,然後慢慢升級,感受當中變化。事實上,Grand Piano不算難推,算得上較為容易得到出色表現,只是距離上限還有很遠路程而已。
試音配套
鑑於TIDAL Grand Piano的身價,大房在身價上能夠匹配的器材並不多,dCS Rossini APEX Player+Clock、Boulder 1110+1160是最正路配搭。
反而其他配套就可以更加靈活,將兩台數碼訊源經Analysis Plus Power Oval 2 MK2電源線、一條Analysis Plus Silver Apex電源線(時鐘)取電;前級用Burmester Power Cord,取其高音比較柔順甜潤,中音相對飽滿。它們全數在inakustik AC-4500電源處理器上取電。
可動可靜
在搜集資料時,看到網路上有發燒友稱以前的TIDAL揚聲器,聲音太斯文,而且過分修飾。
不知道那位師兄聽過TIDAL哪個型號,而場地和配器又是如何,得到了這種印象。
高音修飾是可能出現在其他陶瓷和鑽石單元,令女聲變得嬌美甜潤,高音空氣多而悠長,令人聯想到高貴,甚至仙氣。
如果想要這種聲音,Grand Piano是可以做到的;不想要的話,亦可以輕易辦到。只因為Grand Piano可塑性高,固有取向不強,而且對於配套內每個環節,都十分敏感,想要甚麼聲音取向,取決於用家口味,以及有多少器材、線材可以嘗試。
Grand Piano實在反應敏銳,想要仔細調校的話,可以玩得不亦樂乎。但假如你只想簡單地享受高質素音樂重播,那麼利用高質素而中性的器材、線材,再加上一條相對飽滿圓滑的接線,就足以令Grand Piano表現出全能與寬容,對於不同音樂種類都有良好適應力,當然也是動靜皆宜,不會偏向斯文、修飾,或是粗獷、狠辣。
連貫而完整
在上文提到的配搭之下,Grand Piano聲音厚度與密度俱佳,而且不會過濃,厚薄距離大,中間層次亦細密,漸變十分線性,而沒有任何鋸齒式變化。
需要強調的是,現在聽不到任何所謂「物料聲底」,全頻非常連貫,個性一致,沒有斷層或是兩截聲,只有完整又貫穿所有頻段的TIDAL之聲。
綿密、細緻的變化,音色闊度,仔細的對比,還有強烈立體感,都顯出了Grand Piano身價。
Grand Piano不算很難推動,對擴音機要求在同級來說,下限出奇地低。然而,就算不會用慵懶去令你知道它可以承受更大、更高質素的功率訊號,但還是可以感受到,雖然聽得滿足,卻還是意猶未盡,可以更加盡興。
此外,Grand Piano雖然附有氣孔塞,不過由於低音雖寬鬆但收控速度很快很線性,所以只要空間不是小於450呎,或是後級控制力特別差,用得着氣孔塞的機會並不大。這顯出了Grand Piano的寬容度是全方位的。
點擊閱讀全文: https://reurl.cc/dL4MjD
釋放家庭劇院的全部潛力 |StormAudio ISR Fusion 20 環繞聲擴音機
日期: 2024-03-15
StormAudio 最新款 ISR Fusion 20 有望成為您能買到最好的 AV 擴音機。從卓越的 ISP MK3 和 Core 16 型號的性能來看,這款一體化環繞聲擴音機已經推出香港市場,如想購買或安排示範,可致電 2489 2269 本公司陳列室預約。......
PMC 投資 Evovinyl™,幫助黑膠唱片業實現可持續發展的未來
日期: 2024-03-13
PMC 最近投資了 Evolution Music Ltd.,是一家總部位於英國的公司,致力於開發 Evovinyl,這是一種基於植物的替代品,可替代對環境有害,目前用於壓製黑膠唱片的 PVC。這項投資將有助於推動音樂產業走向可持續性的未來。
熱心環保主義者的 PMC 創辦人兼董事長 Peter Thomas,透過朋友唱片製作人 Bill Gautier(Paul McCartney, The Cure, Fleet Foxes)介紹,認識了 Evolution Music 執行長 Marc Carey。 「我在 Evolution Music 的辦公室會見了 Bill 和 Marc,在那裡討論了我們對音樂、黑膠唱片和環境的共同熱情。大家之間的談話讓我意識到,雖然我們都在製造重播音樂的產品,我們喜歡黑膠唱片的聲音和體驗,但每年創造數百萬張唱片對環境非常不利。Marc 的追求是值得的,我渴望成為其中的一部分。」
全球唱片產量每年約 30,000 噸 PVC(來源 - Disc International),雖然這只佔每年 4000 萬噸 PVC 產量的一小部分,但每個行業都必須盡自己的一份力量,幫助減少這種塑膠的破壞性影響。
PVC(全稱聚氯乙烯)被描述為「對環境最具破壞性的塑膠」(來源 – 綠色和平組織),由於其生產、使用和處置,所有這些都會導致有毒化學物質的二氧化氯釋放在水、空氣和在食物鏈中積聚。
「我們的主要推動力是對環境的關注。這不是 (漂綠),而是渴望嘗試做一些事情,將 PVC 從我們的行業中剔除。」Peter 說。 「我們還將研究這項技術,看看是否可以用它來取代 PMC 揚聲器中的塑膠零件。」
「Hi-Fi 產業的每個人都應該支持這計劃,這不僅僅是 PMC 和我。我聽過最新的測試黑膠唱片,並且確認它們聽起來與傳統唱片一樣好。讓我們加入進來,並希望讓行業的其他成員與我們一起踏上這段旅程,這將得到發燒友為我們新產品的讚賞。”
已開發的新材料是由甘蔗製成。它是一種可堆肥的產品,處置後不會對環境產生影響,並且在整個生產過程中具有可持續發展的價值。
Marc Carey 解釋說:「我們需要這個專案從生產到處置盡可能具有可持續性,因此生命週期分析對我們來說非常重要。 Evolution 將與專家團隊合作,作為我們研發的一部分,完成整個 LCA,以確保種植甘蔗的勞動者在良好的環境中工作,並且不使用有毒肥料。其他一些所謂 PVC 環保替代品的情況並非如此。」
「它還有可能使壓片機在比 PVC 所需溫度更低的溫度下運作。迄今為止的測試表明,如果工廠完全改用這種產品,可節省 30% 的能源。而且比用 PVC 壓片所需的時間減少了 50%,因此可以節省大量的能源。」
經過五年的研發,Evovinyl 產品終於準備好進入市場。音質經過行業專業人士的評估,例如 Abbey Road Studios 的內部製作人 Rob Cass,當他得知這種唱片完全由植物製成時無言以對;Peter Thomas 證實其性能與傳統黑膠唱片沒有什麼區別。與現有的黑膠唱片一樣,它可以壓製成黑色之外的任何顏色,這種新材料對於音頻用途的另一個優點是它可以自然消散靜電,防止灰塵吸附。
Peter Thomas 總結了他的感受:「因此,隨著產品的最終確定,各大唱片公司都熱衷於參與其中,並承諾將所有製作都轉移到新材料上;和許多知名藝術家,包括一位多次獲得格萊美獎的藝術家,他表示有興趣使用 Evovinyl 壓制他們的下一張專輯,我們正處於一個有利的位置,可以為音響和音樂行業對環境的影響做出積極的貢獻。」
有關 Evovinyl™ 的更多信息請按: https://evolution-music.co.uk/evovinyl/
VU METER 評測|PMC PRODIGY 1 書架揚聲器
日期: 2024-03-12
由 Peter Thomas (BBC) 和 Adrian Loader (FWD Bauch) 於上世紀90 年代初創立,從那時起,它就成為 BBC 和唱片公司(尤其是 Decca 和 Harmonia Mundi)等最著名錄音室作為監聽揚聲器的重要參考。 PMC(Professional Monitor Company)品牌目前正在擴大其揚聲器系列,推出家用和消費級型號,提供相同專長的錄音監聽級和發燒級型號;例如Fact Fenestria。該品牌的 Prodigy 新系列在今年的慕尼黑高級音響展上亮相,包括 Prodigy 5 座地式揚聲器和 Prodigy 1 書架揚聲器,我們很高興對 Prodigy 1 做了數天的測試。
PMC 全新 Prodigy 1 揚聲器,由工程師 Oliver Thomas 和 Elliot White 在英國設計和製造,與他們的其它參考產品(例如更高一級的 Twenty 系列)一樣一絲不苟。在設計時考慮到多功能性。 Prodigy 結構緊湊,呈矩形,由厚度約為 25 mm (1) 的 MDF(中密度纖維板複合材料)製成,光滑的黑色絲絨飾面達到出色的效果。 Prodigy 1 可以放置在喇叭腳架(未提供)上極大提高其性能,因為腳架可以將喇叭單元定位在理想的高度,同時增強穩定性。 揚聲器不附帶磁性吸附面網,僅作為選配件。 至於喇叭線接駁,提供了一組單線接線柱放在背面的凹位中。至於外型並沒有花巧設計,只求輕鬆融入任何家居環境。 延續 PMC 的技術傳統,Prodigy 整合了成熟的 27 mm(1.1 吋)軟半球高音單元(與原廠著名的 Result 6 監聽揚聲器相同)和 130 mm(5.1 吋)長衝程天然纖維低音單元(與原廠著名的 ci 系列相同)。 PMC 銷售總監兼設計主管 Oliver Thomas 表示,Prodigy 系列的口號是「bring the studio home 將錄音室帶回家」。
但真正讓這些揚聲器脫穎而出的,是它們所採用的兩項技術:PMC 改進的 ATL(Advanced Transmission Line) 低音負載持術安裝和由薄片組成的 ATL 通氣口整流器 Laminair 技術的應用。 這些技術絕不是異想天開,而是提供了深沉、快速和具有衝擊力的低頻重現,對於這種尺寸的揚聲器來說,這種低頻表現是相當令人驚訝的。 ATL 傳輸線既不是密閉式也不是低音反射式,它是通過一條長管道,將低音單元後射的低頻聲波引導至通氣口。 這條管道內覆蓋有選擇性的吸音材料,減少了反射和共振的影響,以及加快揚聲器箱體內的聲波傳播速度,從而實現更精細、更準確的調節。 這種類型的結構複雜,且在市場上不太普遍,但它已經證明了自己的價值,從而實現更好的高音和中音控制,同時與傳統低音反射式相比,顯著提高了低音的干淨度和層次感。 低音的諧振頻率與 ATL 長度有直接關係,測試的 Prodigy 1 長度為 1.91 m。 從紙面上看,這原理很引人注目,但掌握起來仍然非常困難,這就是為什麼很少製造商使用它的原因。 所採用的第二項技術亦是 PMC 的經典,即是整合了 Laminair 通氣口整流器(Prodigy 5 有兩個)。 它們的特殊形狀結合了葉片結構,透過將氣流分成幾個通道促使氣流均勻,從而限制可能產生阻力的任何干擾。 另一方面,通氣口的氣流暢順,也一同消除了氣流噪音,並為低音提供了極高的同步性和最寬闊的動態。
系統設定
Prodigy 1 在慕尼黑的展示和音樂示範引起了好奇心,我們熱切更深入地研究。 Prodigy 1 每隻重量僅為 4.5 公斤(9.9 磅),輕盈小巧,可輕鬆與我們的器材一起配合使用,並且所占空間極小,非常適宜放在喇叭腳架或家俱上。 經過數小時的測試,Prodigy 1 與 Cyrus One HD 合併擴音機和 Esprit Beta 喇叭線配搭。 對於訊源,我們嚴選了一些錄音質素較高的黑膠唱片,例如 Craft Recordings 最近重新發行的 Miles Davis 的《Workin'》和 Bill Evans 的 《Waltz For Debby》,以及新款 Silent Angel Rhein Z1 v2 音樂伺服器作為數碼音源,例如最新的Melody Gardot 錄音,以便將 Prodigy 1 揚聲器置入聲譜中最微妙的部分。
聲音
Prodigy 1 的非凡清晰度立即讓我們的耳朵感到不同凡響。特別透明,就像監聽級揚聲器一樣,以柔和、開揚的高音將各種人聲和樂器演出帶入錄音現場,不會陷入過度明亮,而且自然,活潑的中音,營造生動、臨場感的聆聽體驗。 寬闊、極深沉的低音,與敏捷、連貫和充滿動感相結合,讓我們更深地沉浸在音樂之中,對於此類書架揚聲器來說尤其驚訝。 由於傳輸線的作用,揚聲器產生的低音音質也非常準確且阻尼良好,速度更快、更深沉,最重要的是失真更少。 豐富的音樂細節尤其突出,讓我們沉浸在強烈、持久的享樂中。 在聽黑膠唱片時,這一點是驚人的,展現出 Evans 水晶般的鋼琴音符或 Davis 和 Coltrane 的美味音符,令人難以置信的縝密性。 Melody Gardot 流暢、搖擺的人聲也在溫暖、充滿活力的音場中重現,給人一種就在她身邊的感覺。
結論
PMC Prodigy 1 揚聲器的質素,在這個價格範圍內令人震驚,具有清晰度、動態性、音樂家位置的精確性,最重要的是聲音具有逼真、生動的極佳效果,同時保留了 PMC 專業級和發燒級型號的精髓。 Prodigy 1 絕對透明且價格特別實惠,在入門級發燒級揚聲器市場上的定位相當審慎和明智。 即使這種透明度可能不適合所有音樂愛好者的耳朵,但它們的性能和在聆聽空間的適合能力,使它們成為同價位,甚至某些更高一級揚聲器的有力競爭者。 PMC 推出新系列的 Prodigy 5 座地版本更令人欽佩。
《Burmester 218 功率放大器音樂欣賞會》報導
日期: 2024-03-11
德國柏林之聲以其器材名貴,聲音Hi-end級而著稱,是世界最頂級的發燒音響品牌之一。它的聲音包圍感強烈、清澈剔透、泛音特別豐富,尤其聽交響樂有一種金碧輝煌的感覺,讓你完全沉浸在音樂之中,你已經不用再去考慮聲音是否平衡,兩端延伸是否到位,這才是發燒級音樂重播的真諦所在,因為這種聲音已經令你無可挑剔!
Burmester Reference Line 的新一代 218 立體聲後級,上星期六在本公司陳列室舉行了一場音樂欣賞會,參加者深深體會到這款新後級的卓越聲音表現。218 是一款立體聲功率放大器,在 8Ω 喇叭負載時每聲道輸出為 165W。輸出遠高於其低一級 216 立體聲功率放大器(100W)。你可能認為它的輸出偏小。但明確的是即使這樣的輸出水平,驅動家用揚聲器也完全不會問題。同時,它在 4Ω 時每聲道輸出為 275W,在 2Ω 的每聲道輸出可以去到 400W。儘管 2Ω 對於功放來說是一個非常苛刻的負載,但 Burmester 很有信心地公開了這種情況下的輸出功率。
218 是旗艦 159 單聲道功放的衍生產品,因此,在各個方面都繼承了 159 的技術。首先,展示了X-AMP 超線性大動態的 A 類輸入設計和左/右聲道全對稱平衡架構,同時各級訊號放大採用 Direct-Coupling 設計。Direct-Coupling 的意思是「直接耦合」,是一種在訊號輸入不使用任何電容器的設計。雖然輸入的電容具有阻隔直流輸入等優點,但就音質而言,可以說是一把雙刃劍,它降低了聲音的純度,是造成失真的罪魁禍首。Burmester應用並完成了只對音質有利的訊號直接耦合電路,彌補了訊號經過電容器的失真和相位漂移缺點,展現了純粹為音質而設計的概念。
喇叭方面選用 218 同廠的新型號中價喇叭 B28 三路座地,展現出現代簡約的氣質。它採用一枚 AMT 氣動高音,能發出清晰、透明的聲音,而且反應快速。中音是一隻170mm身輕質硬的玻璃纖維振膜,搭配大尺寸的磁力系統與大音圈,能以再生精緻的細節且不失真。低音單元有兩隻同樣是170mm的玻璃纖維振膜長衝程設計,讓 B28 可以發出深沉的低音,強大磁力驅動具有更寬廣的動態。此外,218 的前級選用同廠 088 和 089 CD機 及黑膠盤 217。器材連接由Siltech Ruby Crown 系列線材組成。Siltech 紀念成立 40 週年而推出的 Ruby Crown,採用最新 S10 單晶銀導體。
這對整個系統聲音的第一印象就是難以言喻的幸福感,音樂表現出來的個性和表情變化,當中藏著無窮的樂趣。流水般的琴聲輕輕地產生波浪,但間又可以表現出冰雹般的強大衝擊力。強弱音區分清晰,對比非常明顯,提供清晰乾淨的臨場聲音,沒有參雜任何元素。活動中兩位主持 Raymond Chan 和 Andy Yu 各自準備了許多珍藏 LP 和 CD 作音樂示範,其中播放幾乎絕版的《蔡琴民歌》黑膠最為人受落,熟悉的曲目「被遺忘的時光」和「恰似你的溫柔」,以及《林子祥佐治地球40年》的限量版頭版黑膠,在這套系統中表現得淋漓盡致。其它的樂曲亦散發出「明亮」與「溫暖」的聲音,讓大家享受了一頓豐富多變的聽覺饗宴。
透過 159 項目的成功,使 Burmester 得到再次進化。就 218 功放而言,它實現了非常嚴謹的製造技術和任何人都難以模仿的獨特音色,但它並不是那種即使是真空管功放的追棒者也會接受的類型。它是強勁且反應迅速的固態擴音機之縮影。現在的Burmester已經演變成聲音更加平衡、音色更精緻、音樂性更強大的放大器。而且在立體空間表現上,就像除下一副舊眼鏡後再戴上新眼鏡一樣清晰明亮,在此感謝參加的所有朋友,有您們的支持使我們對音響的投入更專注!
THE SPEAKER SHACK 評測|Chord EpicX 喇叭線
日期: 2024-03-06
英國 Chord Company 利用材料和線材結構成分的進步,不斷突破其喇叭線和訊號線系列的性能極限。在過去 20 到 30 年期間,我使用了各種 Chord Company 線材,無論是用於多聲道的 AV 還是我的兩聲道 HiFi,總是發現每次升級都得到極大好處,Chord Company 的 Epic 線材已經在其產品系列中存在了很長的一段時間。這條來自屢獲殊榮的 OdysseyX 最新迭代的 EpicX 喇叭線材,採用卓越性能且獨一無二的 XLPE 新材料絕緣體,PVC 作為外護套和內部12 AWG 鍍銀無氧銅為導體, EpicX 的優點在於它出色的屏蔽阻截外界高頻噪音影響,從而增加您的音樂聆聽樂趣。
Chord Company 寄來了定製 5米長度的 EpicX 喇叭線給我做測試,它配有最新原廠特製的 Ohmic 香蕉插頭,與我在系統中使用的Rumor 線材相比,這是一條線身相當粗,但它在安裝過程中仍然提供足夠的靈活性。插頭的製造品質和適配性相當出色,EpicX 喇叭線每米 70 英鎊,而 4 粒 Ohmic 香蕉插頭則是 120 英鎊。因為它們的製造品質達到很高的標準,所以可以很輕易地看到您的錢是花在什麼地方。
將 EpicX 喇叭線連接到我剛完成評測的 AVID HiFi EVO Four 揚聲器,認真聆聽時,很明顯音場已很有規模,播放 Robert Lens 2xHD 的出色專輯《Fragile》,樂器有更高的清晰度,並且在音場中的分離度也很出色。低音更加清晰,有較豐富的質感和緊緻度,第一軌「Amoureuse」的動態有所改善,結像似乎比使用 Rumor 喇叭線線材更加集中。第三軌「Fragile」中的小號被投射在音樂舞台中央,打擊樂器和樂器的音色聽起來更加自然,第四軌「4 Homage to Q」的動態和衝擊力簡直令人驚嘆,EpicX 喇叭線讓音樂能夠被充分理解,並且 AVID 揚聲器表現完美無瑕,這是一張極好的專輯,EpicX 喇叭線提高了我聆聽這張精彩專輯的樂趣。
與 Robert Len 的鮮明保持一致的下一張專輯同是出品自 2xHD 創作精美的《Hope Again》24 bit / 96kHz 版本,第 3 軌 「Lover Man」(Oh Where can you Be) 具有輕鬆的聲音,但分辨率和音樂性所呈現的效果非常精彩,小號具有平滑而輕鬆的聲音,而打擊樂和吉他則為這首音樂提供了出色的包圍感,背景中閃爍的鈸聲響,提高了在較高頻率的細節。鼓在更低的水平上有良好的衝擊力,低音也比以前感覺更緊緻。 第 6 軌「Lets Stay Together」展示了我的系統在完備的 EpicX 線材系列扶持下顯著提高了音樂性,因為除了 EpicX 喇叭線外,我還用上 EpicX 訊號線和數碼同軸線,現在再加上喇叭線後,為音場提供了更多細緻。第 11 軌 「Hallelujah」聽起來極美,精美呈現了鋼琴的音符和強大的小號,EpicX 喇叭線成功地提升了我的系統性能,對聲音和音樂性帶來了明顯的好處。
結論和最終想法
以聲論價,EpicX 喇叭線更適合我的系統,透過精湛的細節和更清晰、更紮實的低音來提升聽音樂的樂趣,可以更清晰地感受到音樂氛圍,並可以完全聽到細節的各層面,Rumor 雖然沒有丟失任何音樂訊息,但聽起來不如現在使用 EpicX 喇叭線般清晰。
一次精彩的聆聽體驗|OCTAVE Jubilee 家族迎來極緻新成員 Jubilee Ultimate
日期: 2024-03-05
儘管 AudioNec 已在高端音響行業發展了一段長時間,但最近 OCTAVE 老闆兼總設計師Andreas Hofmann 帶著他最新開發的兩台 Jubile Ultimate 單聲道後級作品前來拜訪。Ultimate 每台採用 8 支KT170 膽做推挽,每聲道輸出功率達 440 瓦。Jubile Ultimate 的到來,AudioNec 說:給我們帶來了重大啟示,將我們的 Evo 3 和 Diva XL 揚聲器提升到了前所未有的音樂聆聽水平, 這次精彩的聆聽體驗讓我們一聽難忘永記於心!
stereophile 評測|Burmester 216 立體聲後級
日期: 2024-03-04
當我有機會測試 Burmester 新產品 216 立體聲功率放大器時,已迫不及待答應下來,這主要是出於好奇心。總部位於柏林的 Burmester 是一個重要的 Hi-Fi 品牌,但我對這家公司及其產品知之甚少,還有什麼更好的方式可以比測試他們的產品來得更直接呢?
Burmester 的故事
當您建立一套 Hi-Fi 系統時,從前級放大器開始是很有道理的,這就是Burmester 創辦人 Dieter Burmester 在成立他的音響公司時所做的事情。
前級放大器是任何 Hi-Fi 系統的控制中心(不計沒有前級放大器的系統),但這並不能完全反應前級放大器的重要性。 前級放大器是大腦,也是腦幹、脊髓,甚至可能是心臟。 它對系統聲音的影響可能不如揚聲器那麼明顯,但這種影響仍然是根本性的,它是整個系統的根基。
Burmester 於 1977 年推出 777 前級放大器,如果您知道 Burmester 的產品型號命名方式,就知道它是在當年 7 月問世的。 Dieter Burmester 是一名工程師,也是公司的創辦人,曾在醫療設備領域擔任顧問工程師。 Dieter 也是音響發燒友,他在測試儀器中使用的某些運算放大器的性能給他的印象深刻,他用醫療設備的零件組裝了 777 前級。
這是 Burmester 故事起源的一部分:前級放大器是排在第一位,也是基礎。 但每個有趣的故事都可以從不同的角度來看。 另一個角度,從 Dieter Burmester 的個人背景,可以追溯到Burmester 的早期歷史。Dieter 是一名吉他手,他的第一件樂器是低音電結他,但可以令電結他發出聲音的真空管低音放大器經常發生故障,他便開始鑽研電子學以找出解決方法。隨著時間的推移,Dieter 獲得了廣播電視維修技術員的資格,然後,他製造出自己更可靠的低音放大器帶到演出中使用,這就是他在音響和電子領域的職業生涯。 如果我沒記錯的話,那是在 1962 年左右,當時他 16 歲。 低音結他是地基,也是邁向第二個基礎的開端。
說回前級放大器,Dieter 對 777 前級很滿意,他決定成立一家公司。 但尋求融資的銀行對此表示懷疑,他們不相信一個缺乏商業經驗的孤獨工程師能否在大公司主導的市場中競爭, 便選擇不貸款給他。 因此,Dieter 繼續用自己的雙手和電烙鐵製作了 20 部 777 前級,當時他以高價賣給了朋友。 網路消息稱,777 當時的價錢與一輛汽車相當,顯然,Dieter 有很多富有的朋友,他們買了777的都很高興,因為這部前級的聲音真的很好。
這 20 部前級為公司累積了足夠的資金,不需要再向銀行貸款。 其中一部被送到了柏林一家著名的 Hi-Fi 音響經銷商那裡,一家著名 Hi-Fi 音響雜誌的一位出名評論家注意到它了。 (眾所周知,獲得知名 Hi-Fi 雜誌評論家的注意是該行業成功的關鍵。)隔年(1978 年)Burmester GmbH 成立。
從這個角度講,故事的下一個主題 ── 柏林之聲的第三個基礎 ── 就是高端的東西。 說到名貴 Hi-Fi 音響,Burmester 絕對不是後起之秀,他們的產品通常都很昂貴。
有一段時間,前級放大器乃是 Burmester 的產品核心。該公司的第二款產品 785 也是一款前級放大器。 它與 777 有很大不同,更小、更簡單。 777 有許多音調控制旋鈕,但對於那些追求純真聲音的人來說可以不需要用這些旋鈕。 785 具有獨立的左右電平控制(實際上是平衡控制)以及基本功能:音量控制和訊源輸入選擇。 這是一部簡單的前級放大器。
從 777 到 785具有長遠意義的變化是美學;777 有引人注目的金色飾面。 785 是銀色鏡面。 這種飾面成為該公司的美學標誌。 我從來沒有問過,但我懷疑這是為了傳達一個訊息「透明」,這個詞不太恰當,鏡子也不透明,但已經很接近了,Burmester 產品會將錄音中的任何音樂內容反射到您身上。
這些早期的前級放大器建立了公司的價值體系。
後級放大器又是怎樣?
與前級放大器作為基礎的故事起源相比,Burmester 對後級放大器的發展歷程記錄較少。
據我所知的第一款 Burmester 功率放大器是 1990 年推出的 909。909 之後很快又推出了 911。兩者都是立體聲。 負責 Burmester 公關活動的Simon Pope 告訴我,在這之前有兩款放大器都是單聲道放大器;828 和850。850 的獨特之處在於它有兩個版本,一個用於標稱阻抗為4-8 歐姆的揚聲器,另一個為 10-20 歐姆。 Pope 在一封電郵中將這些早期後級放大器描述為“在美學上相當獨特”,並表示它們“與 909 那樣的當前的產品幾乎沒有相似之處”。
那麼,909 就是現代 Burmester-amp DNA 的起源,兩年後推出較小的 911 顯然是我們測試後級放大器 216 的鼻祖,儘管中間還隔了一個型號 956。
不過,216 的血統是 Burmester 159。
內部
對於技術設計(電路結構等)是什麼尚不完全清楚。 Pope 將我的幾個技術性問題帶回 Burmester 的工程部之後,工程部發回了答案。 這些答案提供了豐富的訊息,即使它們並不能完全構成一個完整、簡單、技術性的故事,某些設計原則是明確的。Burmester 相信平衡/對稱設計、輸入到輸出訊號直接耦合,216 全部擁有這些屬性。
當我問到與上一代(與 159 相比)有何變化時,工程團隊提出的第一點是與「熱量概念」有關,而其它地方稱為「冷卻概念」。 在216 中,「現在有了通用導熱管,使我們能夠在機箱內的任何點保持恆定且較低的溫度。這樣實現更好的熱管理,從而使我們在設計上更加自由,並有助於 [延長] 功率放大器的使用壽命。」
新技術的出現也帶來了其它變化,例如保護電路中使用的微控制器,它容許從訊號路徑以外監控操作。 “這使我們能夠實現 Burmester 功率放大器所期望的運作可靠性,能夠輕鬆處理難以應付的負載並輕鬆實現功率傳輸。” 我收到的文檔包括一些其它有趣的細節,例如“輸入部分用的是銀線”。 「銀」的導電率比銅高,但差異很小。 許多人聲稱「銀」具有一種特有的聲音; 有些人喜歡,有些人不喜歡。 當然,「銀」也符合 Burmester 的設計美學。
設計簡介中的其它要點適用於 216 及其更高型號的 218 ;它們必須可橋接變成單聲道。 機箱也必須保持足夠短,以便能夠安放在標準的機架上,因為這是許多用戶想要擺放立體聲後級的地方,而單聲道後級則可以輕鬆地放在器材的防振墊板上。
新的放大器採用了 Burlink。網路上稱,Burlink 要么是新澤西州伯靈頓運營的穿梭班車服務,要么是 Burmester 專有的互連和控制系統,我賭後者。 新放大器實現了遠端控制開/關功能以及自動關閉功能。像這樣的功能雖然不重要,但在我們所處的世界中卻是必須的。
在開始聆聽 216 之前我還該說些什麼呢? 它不會在閒置時使我的聽音室升溫太多,也不會像其它一些後級放大器那樣增加我的電費,即使將正在開機的兩部 216 後級橋接成單聲道, 由此得出的結論,216 的輸出級是工作在 AB 類。
Burmester 網站列出了基本規格,例如功率輸出; 其它一些出現在用戶手冊裡。 我已將它們放在「規格」側欄中,以下是一些重要的內容。 在立體聲方面,216 每聲道的持續最大輸出功率在 8 歐姆負載時有 100 瓦,4歐姆的輸出功率為 165 瓦,2歐姆的輸出功率 245 瓦。 橋接至單聲道時的最大值持續功率為 490 瓦,並未提及負載阻抗。 在回答查詢時,Pope 告訴我可以放心地說,在橋接時,216 能夠輕鬆地將立體聲輸出加倍。 有關 216 技術性能的更多信息,請參閱測量部分。
關於相對謙虛的功率規格:經驗告訴我,始終要高估功率需求。 當寫這篇文章時,我正在使用另一台後級,它有精準的功率計算,以及與我用來試聽 216 相同的 Wilson Audio Specialties Alexx Vs 揚聲器。 我以不到 10W 的功率已達到了 80dB 的平均聆聽水平。認真聆聽的電平約為略高於 30 瓦峰值功率。 在 100W 功率下,音壓超過 95dB; 我不想讓音樂變得更大聲。在這個級別使用像這樣的標稱為 4 歐姆揚聲器,Burmester 216 有足夠的儲備功率。
另一方面,Wilsons Audio 揚聲器雖然在阻抗方面不是一個簡單的負載,但非常敏感。 對於靈敏度較低的揚聲器,它可能需要更多的功率。
還有第二種高估功率需求的方式。 即使在紙面上標出的輸出功率不大,但實際效果仍然可以令人滿意。
一種常見的誤解是,即使在適度的聆聽水平下,最大功率也會影響低頻響應。理論上,功率限制在功率用盡之前是不會對聲音產生影響。
設定
除了收到 Burmester 寄來的兩台 216 後級之外,Simon Pope 亦前來探訪,並在他的協助下,將 216 安裝在我的系統,取代了原先的兩台 Pass Laboratories XA60.8 後級,然後連接起來。 在一年的大部分時間裡,我的系統中至少有一台(通常是兩台)Burmester 216 放大器,偶爾會抽出它們來聽其它不同放大器一段時間,或者將它們暫時送到Burmester 的經銷商參加活動,我還開始熟悉了 216 的立體聲和轉成單聲道配置的聲音。
聽力測試
高級功率放大器有一個幾諷刺的說法:你的付出越多,得到的東西就越少 —— 也就是說盡可能少的音染。 這也是 Hi-Fi 音響原則上應有的原汁原味,而且通常也是如此。 這是我對這種嗜好的尊重。 當然,有些人的目標是用標奇立異的東西來討好聆眾,但真正的音樂發燒友或許還有更多人,都想要一個不扭曲音樂的音響系統,而且他們也願意付出更多金錢去得到它。
對於音響評論者來說,這也是一種挑戰。 即測試的器材是不會自己發出聲音時,你會寫什麼? 也就是說,每個發燒友都有特定的敏感性,即那些特別困擾他們的事。也有不敏感的,即其他人容易聽到並可避免的東西,而他們或多或少不會受到影響,我也是如此。
我不會討論我的不敏感 —— 不是在這裡 —— 但我的一種特殊的敏感 —— 這對評論者來說是有用的 —— 是對音響設備所體現的電氣特性。 每台放大器 —— 實際上是有源音響系統的其中一個組件 —— 聽起來就像它的本質:一種重現聲音的電氣/電子手段,但有些組件聽起來更有電氣感,有些則較少。
即使您要從音響系統中完全消除電氣聲,您也無法擺脫它。 它仍然存在於大多數唱片中,畢竟這些唱片也是用電製作的。 如果有電氣聲,即使您不想聽到它,您的系統也應該重現它。
作為發燒友和音響評論家,我的主要目標之一是消除或盡可能減少電氣聲的疊加。 我可能與許多聽眾和至少一些 Hi-Fi 設計師分享這一點,也一定會與這台放大器的 Burmester 設計師及任何人分享。
從最嚴格的意義上來說,這僅與原聲樂器的錄音有關。 任何其它東西聽起來都會像電氣聲一樣,因為它是用電的。
缺少電氣聲對還原任何樂器都大有裨益,但我發現它對鋼琴、原聲低音提琴和人聲尤其重要。儘管如此,我發現電子樂器(甚至合成器)的重現,可以通過消除電子覆蓋來改進。 我更喜歡在老式的麥克風聆聽人聲錄音中的聲音。一個很好例子是Ella Fitzgerald 的Let No Man Write My Epitaph,電影中的歌曲只需用人聲(與麥克風)和Paul Smith 的鋼琴錄製(24 /96 FLAC),Verve/Qobuz)。 加上來自再現系統的額外電子疊加,Ella Mike的獨特聲音變得更加分散和令人不安。
我越能從最好的原聲樂器錄音中消除電氣聲,我就會越快樂。 這些 Burmester 放大器的性能與我系統中的任何放大器一樣好。 幾乎可以想像它們不是由電力提供動力,而是直接由風車或其它東西(也許是騎自行車的猴子)提供動力。 我不知道那會如何運作。
當我留意聆了 216 一段時間後,最先注意到也是最明顯的一點。
自從 23 年 7 月初發行以來,我聽了很多次的專輯是由 Steinway & Sons 唱片公司發行的 Su Yeon Kim 《Mozart Recital》鋼琴獨奏。 我主要是因為音樂而喜歡它:這是一首令人著迷的曲目,她的琴鍵觸感既溫柔又精確,充滿幽默感。 首先吸引的是開頭的基格舞曲,“Eine kleine Gigue”,G,K.574。 從她演奏的方式來看,花了一段時間才認出這是屬於莫札特,起初我還以為是某個現代主義者的作品。
錄音師 Joshua Frey 賦予鋼琴美妙的聲音,但從觀點與角度卻難以下結論。 這是近距離和後幾排的混合。 音符排列在一個空間上,表示鋼琴距離收音麥克風約 30 英尺,但音符的紋理表明收音的距離很近。
Burmester 216 為這套系統帶來了什麼?(註腳 1) 鋼琴音符聽起來厚重、飽滿、稠密。 這絕對是一台鋼琴,具有溫暖和木質感,沒有任何鋼琴錄音中所聽到的古鋼琴聲音。 前緣的瞬態完全存在,某種程度上我覺得很自然,但重點是豐滿的音符。
滑動我在 Roon 中最常播放的曲目,選擇了 Cécile McLorin Salvant 的《The Window》(24/96 FLAC,Mack Avenue/Qobuz;後來我聽了 LP,Mack Avenue MAC1132LP)。 這已經成為我評審的標準之一;在許多系統上聽過了無數次,因此很清楚這聽起來像什麼。
這是一張非常精美的錄音,Cécile's 的聲音是具體有形態的存在。錄人聲的麥克風相當中性,所以不會像在《Epitaph》中 Ella 的麥克風那樣留意它,儘管她在高音部份很大聲時,麥克風確實會比較尖銳。 Sullivan Fortner 的鋼琴聽起來很像在太空中,某些音符圓潤,有些音符很有敲擊感,這取決於他手指用的力度。
除了我聽到的是再版的音樂(如果沒有放大器的話我就不會這樣做)之外,我真的根本沒有注意到放大器。
與錄音室製作這張專輯中的曲目一樣好,我認為在 Village Vanguard 現場錄製的曲目會更好。 (我的兒子參加了其中一場表演;我本來應該參加的。)在 Buddy Johnson 的《Ever Since the One I Love's Been Gone》中,Cécile 的聲音尤其充滿活力 —— 銳利、大聲及自然,當音量較高時,您會留意到更多東西。 麥克風是有形的; 您不僅聽到聲音,還聽到聲音和麥克風。 與錄音室製作的曲目相比,在這首曲目和其它現場錄製的曲目中,鋼琴聽起來更加紮實和真實 —— 更像 Su Yeon Kim 錄製的莫札特作品。 然後是《À Clef》」:為什麼是 Cécile,她的聲音常常聽起來具有挑釁性 —— 這是一種讚美; 這是她才華橫的重要部分 —— 當她用法語歌唱時,聽起來總是那麼可愛和女性化?
一套真正優秀的音樂系統最大樂趣之一,或更確切地說,音樂如何通過它能夠為你帶來驚喜。我應該遺忘這張專輯並繼續向前,但我發現這很難做到,因為當我聽得更多時,即使是如此熟悉的這張錄音也繼續帶來驚喜。 在《Obsession》中,在 Fortner 的簡短介紹之後,Cécile 的聲音極其簡單、柔和,但不完全是口語化。 現在聽起來舞台上有點靠後了,周圍充滿空間感,包括從前到後,她的聲音周圍有自己的空間。
音響系統是一個協調者,影響我們的是音樂,系統必須讓音樂影響我們,但有時卻不會。 216 正是在做這樣的事,在它們的尾跡中留下可愛的音樂。
是時候讓我離開這張喜愛的專輯並轉向其它事情了,Cécile 的另一張專輯,他在繼 Mack Avenue 之後連續三張專輯獲得格萊美獎之後,又轉向了一間新公司 Nonesuch,並且更加具有實驗性。 為了《Ghost Song》,她組織了一支擁有迷人樂器的樂團:聲音、異國情調的撥弦(加上吉他)、三種貝斯(電貝斯、合成貝斯、原聲貝斯);長笛、鋼琴和羅德島情調、打擊樂器。 結果是一種全新的音樂風格,當我第一次聽時,覺得很奇怪。 經過多次聆聽(以及三場現場表演:一場在普林斯頓麥卡特劇院中心,兩場在林肯中心玫瑰劇院的爵士樂表演)才能適應這種新的音景。 我現在已經適應得很好了。
我使用 Roon 來操控我的手提電腦並點選了第一首曲目。
許多特定年齡層的人在 Kate Bush 年輕時就愛上了她,我們也是。 她在 19 歲時發行了她的首張專輯《The Kick Inside》。「Wuthering Heights」是這張 LP 第一面的最後一首曲目,也是這張專輯中的第一首曲目。 Cécile 的看法截然不同,怎麼可能不是,但精神上卻很相似。 我們聽到 Cécile 的回音室效應產生遙遠的聲音,越來越近,唱著帶有許多的巴洛克風格,然後她開始唱第一節。 在副歌部分,Paul Sikivie 的合成貝斯開始響起,她的聲音突然向前推進讓人豎起雞皮疙瘩。 剛才我玩了兩遍,兩次都起雞皮,然後我讓專輯繼續播放。
聽 Sting 的電影 Kate & Leopold 原聲帶中的《Until ...》,告訴我這首歌不屬於偉大的美國歌曲集。 這段錄音是如此豐富,但又如此乾燥,乾燥是指完全沒有我之前提到的電氣覆蓋,它讓我抬起頭露出燦爛的笑容。 真正好的 Hi-Fi 音響會讓你覺得自己很傻。
它再次發生了:我被音樂分散了注意力,這可能是這篇評論的要點。
用一台 216 還是兩台?
在完成這篇評論之前,我做的最後一件事是馬勒第二交響曲的第四樂章《Resurrection》。 我提示了第四樂章,但我想聽第五樂章,但又不想直接深入其中。 《V》的開頭是我能想到的最突然、最激烈的音樂高潮之一。 (我喜歡這個高潮出現在開頭,最後一個樂章的開始,結尾的開始。)5 分 48 秒的第四樂章《Urlicht》只是第五樂章的一個引子。 我只有一台功放播放立體聲,因此 Wilsons Audio的指定最大功率(標稱 4 歐姆負載)為 165W。 我從頭到尾聽了IV和V。 我特別仔細聽了11:20之後的高潮段,比一開始的聲音大一點,但沒有寬頻帶。 而且我聽完了最後,所以也經歷了第五樂章最後幾分鐘的劇變。 我大聲聆聽,峰值超過 95 分貝。
然後我橋接了一台 216,再加另一台 216(當然也橋接),匹配了先前單台設定的音量後再聆聽。
我已經將這一段寫在心裡了,對這篇評論早期提出的分析深信不疑,單台功放有足夠的功率將這些揚聲器達到完全令人滿意的水準。 當然,我意識到功率並不是單聲道功放的唯一技術優勢。 功放不再共用一個變壓器,兩台電路的距離更遠並單獨屏蔽。 所有這些主要歸結為單一測量的通道分離度或串擾。 想必通道分離度已經非常出色了,那麼這到底能帶來多大的差異呢?
所聽到的讓我感到吃驚。 用單台立體聲功放非常響亮地播放這種高低音相差強大的音樂,它聽起來更加響亮,但有有少壓縮感和控制力稍弱。 通過橋接兩台功放,音樂傳播範圍更廣,聽起來更輕鬆也沒那麼大聲,差距並不明顯。 使用兩個功放的聽感有一種更令人滿意的體驗。
這是怎麼回事? 我不知道。 主觀上將其描述為相對不擁堵。 是通道分離的提高有助於聲音成像,是更好地區分開各個管弦樂部分嗎? 我注意到對於某些「空間」或沉浸式音頻格式,透過更好地分離空間中的音像,可以實現更大的寬鬆感。 可能是聲道分離度的關係吧,也許是功率,也許是其它的東西。
應補充一點,這並不是我第一次注意到這些功率通過橋接的改善。 橋接通常在立體聲成像方面提供一些小優勢,音像更大但更精確的音場,從左到右側和前至後進一步擴散。
結論
批評? Burmester 的視覺美學不會讓所有人滿意 —— 你知道你是誰。但隨著時間的推移,它越來越吸引我。 這並不是因為變得更喜歡鏡面裝飾;而是因為我變得更喜歡鏡面的裝飾。我逐漸更少留意那個小小的鏡面,而是更多地欣賞它的古典美,它有一點帕德嫩神廟的外觀。
您可以在規格中了解 Burmester 216 的限制。 它有足夠的功率來驅動您的揚聲器嗎? 這很有可能是這樣的,因為它相當強大,儘管還有更強大的放大器可用,包括 Burmester 218。或者您需要更多功率並且可以支付,您可以購買兩台 216 橋接使用。
這可能是我評測過最謙虛的放大器。 它完全缺乏電氣特性是一種巨大的優勢。 這是一條音樂變色龍。 我在上面的段落中寫了許多關於音樂的內容,但關於放大器的內容卻很少。 這是我能做得最好的了。 由於它的沉默寡言,始終拒絕佔據舞台中心,不寫這台放大器也許是寫這台放大器的最佳方式。 強烈推薦!
註腳 1:我透過三台不同的放大器聽了這首音樂相當長的一段時間:Burmester、Pass Labs XA60.8 和 CH Precision M1.1(正在接受測試)。 我對 Burmester 的結論是基於這些比較。
216 技術規格
設計類型: 可橋接的雙通道功率放大器。
功率輸出(立體聲,IEC 62368-1):100Wpc / 8 歐姆 (20dBW)、165Wpc / 4 歐姆 (19.2dBW)、245Wpc / 2 歐姆 (17.9dBW)
橋接單聲道:單聲道最大持續功率輸出 490W
待機功耗:0.46W。
尺寸:19.5 吋(496 mm)寬 × 7.5 吋(191 mm)高 × 18.8 吋(479 mm)深
重量:77.2 磅(35 公斤)。
表面處理:拉絲鋁和鍍鉻鏡面
配合測試器材
模擬訊源:SME 30/12 黑膠唱盤; Ortofon Windfeld Ti 唱頭
數碼訊源:CH Precision D1.2 D/A 轉換器,附 X1 外置電源,Roon Nucleus + Roon 伺服器; Synology DS918+ 4 槽位 16TB 網路儲存裝置。
前級:CH Precision L1 與 Pass Labs XP-32 系列; Pass Laboratories XP-27 唱頭放大器。
後級:CH Precision M1.1立體聲功放; Pass Labs XA60.8 單聲道功放
揚聲器:Wilson Audio Specialties Alexx V
線材
數碼線:AudioQuest Carbon & Cinnamon & Coffee(全部 USB); Nordost Valhalla 2(網絡線)
訊號線:Burmester (XLR)、Nordost Valhalla 2、AudioQuest
喇叭線:AudioQuest Thunderbird ZERO
電源線:Burmester、Nordost Valhalla 2、AudioQuest Tornado 高電流 C13、NRG-X3 和 Monsoon。
配件:PS Audio Power Plant P10電源處理器; Melco S100 和 Silent Angel Bonn N8 Pro 網路交換器;Butcher Block Acoustics RigidRack、IsoAcoustics 和 Magico 釘墊。
2024年3月新漢推介
日期: 2024-03-01
尖端而卓越的技術|Burmester 088 前級 & 216 後級 + PMC fact.8 signature
推薦一套高級音響的組合,最為重中之重就是前級、後級和揚聲器之間的配搭。 這種配搭貴在適宜,習性趨同或將互補的器材組合在一起,讓它發出優美動聽的聲音;如果配搭得不恰當,即使是每一件器材的質素都很不錯,但最終的結果也許會與令人滿意的聲音背道而馳。
什麼是合理的搭配? 個人覺得無論是同品牌的組合或是不同品牌的混搭,只要配搭起來的聲音不違和即合理。配搭得好的聲音聽感是聲音平衡、清晰透明、層次感良好、聲音之間分離度高、音場立體流暢耐聽。首先,高、中、低三頻的平衡度,應該是音響正確配搭的第一要素,簡而言之,三頻平衡,不能偏亮、偏暗,或者中頻太突出,無突兀頻段。 其次,音色上的搭配,最好風格互補,如聲音溫暖的前端,適合配搭聲音稍為偏冷的揚聲器。 再者是輸出功率、阻尼系數等參數的合理匹配,而今次介紹的音響組合以 Burmester Top Line 的 088 前級和剛新推出的 216 立體聲後級成為一套西裝最合襯,配搭 PMC 發燒級座地揚聲器 fact.8 signature ,它們之間的聲音融合度高,能夠實現自己理想中的美聲。
Burmester 088 前級
隸屬 Burmester Top Line 的 088 前級,結合了高一級 Reference Line 的大部份技術特點和更緊湊的外型設計。內部設計結合了Burmester獨家的X-Amp MK2放大模組,採用全平衡A類放大,搭配直接交連的電路設計,在訊號路徑上去除電容的干擾以免造成音染的狀況,提供用家純淨的音質。音量控制方面,使用了與 077 前級放大器一致的操控系統,令音色更趨完美。此外,為了提高連接方面的靈活性,088 配置了「相位轉換」功能,以配合不同器材的平衡輸出標準,確保音源的正負相位一致性。內部放大電路採用「雙重單聲道」設計,並設立分層隔離,避免出現相互干擾及串音的情況,令聲音表現更傳神動人。
Burmester 216 後級
新加入的 Top Line 216 以及 Reference Line 的 218 立體聲後級,都是從新一代旗艦 159 單聲道放大器中汲取其技術與美學靈感,被認為是品牌中聲音最快的大功率放大器之一。 它始終堅持手工製造,並按照音響世界中很少有人可以抄襲得到的廠方標準,而且大多數聽起來同樣快速的放大器,通常是以犧牲動態(或在某些情況下,以低頻性能)為代價。 雖然 216 與於旗艦 159 差別有一段差距,但還是可以體驗到 159 可以做得到的超卓功能與音效。
216 每聲道 100W (4Ω) 是採用全對稱平衡放大設計,並使用 159 所採用的 A 類“X-Amp” 技術和無電容直接耦合信號路徑,而且信號路徑上也沒有任何保護電路所造成的干擾。考究 X-Amp 的歷史,最早是應用在 870 DAC 前級與 877 前級,由創辦人 Dieter Burmester 親自設計,歷經十多年的演進,大約在 2000 年代中期,進化到 X-Amp 2,依然是 Dieter Burmester 操刀修改,而最新一代 X-Amp 3 呢?Burmester 沒有說明是哪一年換上的,但可以想像現在新的 Burmester 器材,應該都是配備 X-Amp3。從外觀上來看,216 後級機箱周圍的鋁合金鰭片都是散熱片,但內部同樣採用了來自 159 旗艦後級的散熱導管技術,在機箱內部加上了特殊的金屬散熱銅導管,圍繞著金屬機箱,銅管內部加入冷卻液體,均勻地將功率晶體工作時的熱量,傳送到鋁合金散熱片,維持機器穩定的工作溫度。
PMC fact.8 signature 座地揚聲器
PMC 最著名的 ATL 傳輸線式音箱設計,依然是fact.8 Signature座地揚聲器的重點,ATL 傳輸線是在音箱內部建造一條很長的低音傳輸通道,強化低頻量感與延伸,以fact.8 Signature來說,其內部傳輸線有效長度為3公尺,讓其低頻延伸可拉到28 Hz。所有Fact.8 Signature使用的單體,都是PMC與挪威SEAS合作設計的專屬高音與中低音單體,高音單體採用SONOMEX軟半球振膜,而單體框架則選用鋁鎂合金。
Fact.8 signature 可以自行調整高、低頻補償,在喇叭接線柱上方設有兩個小小的撥桿,分別負責高音(+2dB、Flat、-2dB)、低音(Flat、-3dB、-6dB)作調整,畢竟每一位用家的聆聽空間大小、吸音、反射條件都不相同,有了這個增減補償的功能,讓fact.8 signature更容易融入聆聽空間,也讓用家更容易調整出自己喜歡的音色,節省許多力氣。
fact.8 Signature改變最多的地方都藏在內部,尤其是分音器的設計與被動元件選用,都效法旗艦 fact.fenestria 而做出改變,而外觀上則有石墨色與絲絨白烤漆與 Walnut 木皮,讓fact.8 Signature看起來更具有現代時尚設計感。
聲音表現
剛開聲就能感受到這套組合的濃郁卻不失清新的質地,聲音生動悅耳、氣定神閒,其氣勢並不像是由 fact.8 signature 一隻高音加兩隻低音所能夠產生的。力量與質感適度調和,豁達的表現力優秀,而且音色略帶光澤、不好強、無過之與不及,自然的解像力可細心注意到每一點平衡良好的聲音,濃厚、輪廓深邃也是它的絕技,是一款能欣賞到好聽的音色和個性溫和的聲音。高音和甜美的中音銜接平順,低頻的質感豐富和具有很高的分析能力。聽鋼琴和爵士樂時,聲音的鮮明感之高,讓人可以感受到低頻鋼絲的顫動狀況,而且和低音大提琴之間的重疊狀況也有強烈的實體感。Cassandra Wilson 的歌聲沒有過於乾燥的傾向,始終都帶有適度的濕潤感,餘韻悅耳,音像定位準確無誤。管風琴演奏的 Holst《惑星》,逼真地重現出洶湧而至的超低音頻,即使是用小音量也可以均衡良好地還原出超低音的狀態。而同時出現的鋼琴之高音部份也顯得極為晶瑩通透。樂曲的音場寬闊,不僅從水平方向而來,同時也從垂直方向形象地展現出來。
PMC 在 Bristol 音響展上推出 Twenty5i 有源式揚聲器系列
日期: 2024-02-27
PMC 在2024 年的 Bristol Hi-Fi 展上推出了新的 Active Twenty5i 系列揚聲器。這個品牌在設計及製造有源錄音室監聽器方面擁有悠久的歷史,這是消費者第一次在家中可享受等同錄音室級數的聲音。
Active Twenty5i 主動式系列與現有的Twenty5i 系列的被動式揚聲器外觀完全一致,配有四個型號;兩款書架式揚聲器、兩款座地式揚聲器,均為兩路設計 - 內置有功率放大器。這些型號包括 Twenty5.21i 和 Twenty5.22i 主動式書架以及 Twenty5.23i 和 Twenty5.24i 主動式座地。
Active Twenty5i 需要外加訊源輸入才能播放,您可以選擇串流播放器、黑膠唱盤、CD 播放器等,這能使您系統設置中的器材更少,因為不需要外部放大器。
每隻驅動單元都有一個「專用且完美匹配」的 100W 功率放大器,每條聲道的功率為 200W。 PMC 表示,放大器與驅動單元的直接耦合,可實現卓越的控制力並增強瞬態響應。有一個客製化設計的類比分音器,它「將來自平衡 XLR 或非平衡 RCA 的輸入電平訊號分開成高音和中低音頻帶,並確保每個放大器僅放大適合其驅動單元的訊號」。每個分音器均針對每款揚聲器型號,確保達至無縫整合、寬闊的水平和垂直擴散度以及低失真。此外,有源分頻可實現更嚴謹的元件容差和更高的精度。
PMC 表示,Active Twenty5i 能夠讓揚聲器發出更清晰、更透明、更自然的聲音。
此外,PMC 還為無源 Twenty5i 系列揚聲器的現有用戶提供升級套件,也讓他們能夠受益於有源模組帶來的「更高分析度、控制力和透明度」。有源升級模組可單獨購買,直接插入 Twenty5i 系列(21i、22i、23i 和 24i)中相同兩路揚聲器型號的不鏽鋼背板。 PMC 表示,新的有源模組替換,可讓零售商和用家輕鬆地安裝該套件,只需五分鐘即可完成安裝工作。
PMC表示,升級模組的「分音網路對每個型號都有獨特的設置,確保驅動單元的完美整合。一個簡單的「型號選擇器」連接器,插入與揚聲器型號相對應的插座中,就可以正確地完成分頻設定」。
對於家庭劇院玩家來說,目前還沒有提供中置聲道的有源版本,目前也沒有規劃提供任何數碼輸入。
商務總監兼設計主管 Oliver Thomas 表示:「我們的有源錄音室監聽器用於創作許多世界上最好的音樂,從第一天起就圍繞著我們內部設計的放大器和有源分音器構建,並擁有30 多年的經驗。這是有源揚聲器的最佳方式,我們知道發燒用戶一定會喜歡在他們在更換後所體驗到的性能巨大改進。”
新的 PMC Active Twenty5i 系列揚聲器和升級套件將於 2024 年 3 月或4 月上市。
GY8 評測| The Peak Consult Sinfonia 座地揚聲器
日期: 2024-02-26
鑑於音響的時代變遷(無論是在製造商還是客戶方面),一個老品牌且是一間新公司並非不尋常:老品牌公司被流入的資金或受到新的同業收購,希望利用其聲譽(來自先前擁有者/創辦人資產或技術),這種計劃是重振收購,延續性是一條荊棘的道路,其結果要麼是過去的輝煌逐漸消退,要麼是徹底轉變,將公司帶向新方向,但提及到 Quad、Audiolab、Leak 或KEF,事情就絕對不一樣了…
但偶然的情況可能會更好,重振旗鼓的企業會在業績和市場佔有率方面攀上新的高峰,可以看出,同樣的怪獸,只能好,可能更好。
成立初期 …
Peak Consult 是 20 世紀 90 年代進入音響市場的眾多丹麥揚聲器設計及製造公司之一。 我記得這個品牌是由 Per Kristoffersen 於 1996 年創立,當時主要是以 El Diablo 型號出現在英國,它被認為是 Wilson Audio / Watt/Puppy 的競爭對手。 尺寸和驅動單元的陣容類似,形狀也有些相似,這款揚聲器(就像之前在英國的許多揚聲器一樣)未能挑戰已穩固建立的型號,或產生很大的市場影響 – 儘管 Peak Consult 取得了相當多的銷量並在美國獲得更高的認可。
我記得 Peak Consult 的揚聲器外表很冷漠,有些低調或「傳統」(如果你不友善,那就是「老土」)。 皮革包裹的前障板、Audio Technology 的驅動單元和厚實木貼面,有一絲Sonus Faber 的影子,看似沒有誇張的曲線,看起來像是典型的意大利風格,平坦的側面、傾斜的前障板則透射出一點 Wilson Audio 的風格。不管怎樣,最初的 Peak Consult 揚聲器缺乏了 Sonus Faber 更高型號的豐富華麗音色,以及 Wilsons Audio 的動態與衝擊力。 它們當然有自己的聲音特性,但這些特性往往會被當時主流品牌熟悉的特徵所掩蓋。 Peak Consult 及時從英國撤退並在其它地方落腳。 這或許就是她的全部內容。Peak Consult 在 2021 年易手,經歷了一次重大的復興,最終在疫情後的首屆慕尼黑展會上以三款座地揚聲器亮相。
迎來了第二春 …
新擁有者的身份和角色,是 Peak Consult 復興的重要組成部分。 Lennart Asbjørn 承擔了生產和物流的責任,而設計和開發則交到 Wilfried Ehrenholz 的手中,他是丹麥音響工程成功案例 Dynaudio 的曾經擁有者和聯合創始人。 擁有豐富的音響具體經驗和業務能力,這有助於說明該公司如何能夠在2022 年展示三款新的/改進型座地揚聲器,並在2023 年推出一款雄心勃勃的新旗艦產品。 表面上被認為是Peak Consult 前身的產品,功能與前期型號有類似的特徵甚至是同樣名稱,仔細觀察很快就斷確定它們是經歷了多方面的重新設計。
細節決定成敗…
回到過去,Peak 最初的定位是將高級驅動單元與完全內部優質材料製造的低共振箱體結合。備受推崇的 Audio Technology 單元無疑是製作認真的體現,而磅秤上的數字則支持了高體重的說法,這或許可以通過厚實的高密度板(HDF) 裸體以及表面貼上實心硬木可以解釋這點。 這些本質依然存在,但在執行上有顯著改進。 三層層壓板仍然使用,但如今使用軟膠將三種不同分層的 HDF/MDF 材料合成 36mm厚的高阻尼基材。 其上添加了一層硬實木,厚度為 14mm,總箱壁厚度為 50mm或 2 英寸,並用亞克力嵌件穿插在側板中。 起初,您可能會認為這些變化是省錢或倒退的一步,但除了有助於環保之外,它還體現了廠方對音箱構造的理解和不斷發展。
將三層 HDF/MDF 並用特製膠水將它們黏合在一起得到常見的結構,即壓縮板,或在本例中稱為層板。 這個想法是多層材料和交錯阻尼創造了一個更硬的、無共振的箱體結構。 壓縮層板結構無法消除共振(除非阻尼層足夠有效,可以將所有存儲的能量轉化為熱能 – 為此,您需要大量材料:試想 Rockport 揚聲器使用的三明治式大箱體)。 相反,大多數簡單的壓縮層板所做的,是它們不會在單一振動頻率上將剩餘的能量消散。 這在全頻揚聲器的背景下不是一件好事, 除非你對此已有採取措施。
這就引出了 Peak Consult 團隊的第三位成員。 很少有小公司有能力投資最新、最複雜的測量設備和分析工具——真正改善音箱機械性能所需的設施。 答案是與有能力的人簽訂合約 —— 在本例中,他是揚聲器設計顧問 Karl-Heinz Fink,他擁有數量眾多的揚聲器設計和諮詢服務值得讚揚,以至於他的繪圖板比表面更重要。 如果您想要使用最新、最強大的分析工具,以及操作這些工具的人,那麼 Karl-Heinz 就是您的最佳選擇。 Peak Consult 箱體結構的美妙之處在於,透過簡化諧振措施可以更輕鬆地處理,在這種情況下,透過歷史悠久的關鍵支撐實踐。 Karl-Heinz 為這個派對帶來的是對箱體(和驅動單元)的機械行為有更深入的了解,創造了精確計算支架在箱體內位置和所用尺寸的能力,控制而不是增加問題,以及投入到其問題的設計及各個方面。
Sinfonia(售價 45,000 歐元,含 20% 銷售稅)是早期Empress 揚聲器的承繼者。 它位處三款座地揚聲器的中間型號。 採用前置式 8 吋三路分音設計,與上述提到的雙低音單元 El Diablo 的音域相差甚遠。 這款揚聲器給您的第一印象(體重接近 80 公斤)是其不尋常的形狀。 低音單元安裝在前檔板垂直面由底部一路延伸至揚聲器高度的三分二。 除此之外,中音和高音單元共用其餘傾斜的錐形、輪廓分明的副擋板,這種熟悉的佈局的目的是為三隻驅動單元提供時序與相位的一致性。 前擋板由兩部分構成,由與骨架相同的三層三明治製成,然後包裹在厚厚的皮革中,這進一步增加了機械阻尼。
正是音箱傾斜的頂板和向前傾斜的後擋板,賦予了 Sinfonia 獨特的外觀。 我見過不少的揚聲器,但記憶中沒有任何一款是像它這樣,雖然這不一定是件壞事。 這種前傾的姿勢給了揚聲器一種急切、警覺的姿勢,這實際上呼應了它的聲音特徵,而且我覺得很有吸引力。 側板上的壓克力鑲嵌物點綴了外觀,並更加突出了箱體的錐形輪廓,而“皮革”覆蓋的後擋板則帶有一個張開口的反射孔,其仰角和口徑看起來更像是戰壕的迫擊砲而不是音響所用的。 在內部,每個驅動單元的獨立箱室構成了箱體的支撐,而分音器則占有自己的機械和聲學隔離空間。 Peak Consult 表示,儘管側板表面看是完全平行,但箱體內完全沒有平行面 (指的是前面板、頂部面板和後面板),換句話說,這些面板垂直於(而不是平行於)驅動單元的軸心線。 因此傾斜的是頂板和後面板。
傳統美德的現代詮釋…
除了實木貼面之外,驅動單元的陣容也是 Peak 揚聲器的另一個方面,它導致了某些人認為「過時」或「老式」的外觀。 我已經提到過8 英寸低音單元(在視覺上與碳纖維或Nomex 驅動單元不同),它和中音單元都使用改良聚丙烯錐盆,這種材料可能已被認為不夠流行,但在 Wilson Benesch 和 Vienna Acoustics 等揚聲器中依然表現出色。 就像音響中的其它東西一樣,重要的不是你使用了什麼,而是你如何善用它。 聚丙烯的美妙之處在於它本質上具有良好的自阻尼性。 恰如其份的添加物和謹慎的錐體輪廓,可以在音頻範圍內產生極其平滑的機械行為,並具有同樣平滑的自然滾降。 傳統的缺點是它聽起來「柔和」且「緩慢」。 嗯——是的,如果你弄錯了。 但與 Audio Technology(另一家共享 Dynaudio DNA 的衍生公司)的密切合作,使 Peak Consult 不僅能夠根據自己的系統要求定制驅動單元,而且還能優化基本元素,以盡可能地減少明顯的缺陷。 設計一款好的錐體並能產生高動態感,取決於驅動它的磁力強度和能力。 許多公司在磁鐵結構上投入了大量的精力,以產生更多的驅動力(這是最明顯的部分),音響技術也不例外。 但 Peak 揚聲器中的驅動單元,更進一步也考慮了音圈特性,透過音圈本身更緊密的纏繞結構來增強磁性結構所做的貢獻。 如果你認為 Peaks 聽起來動態遲緩請再想一想。
高音單元是來自 Scanspeak「標準」的 26mm 塗層絲膜半球體(為什麼要搞砸成功),而建立「經典」8 英寸三路的音象是一隻 110mm 中音單元。 當 7 英寸/175 毫米中音驅動器或多或少成為必備品時,您期待是一碗湯時,它卻看起來像一個碟子! 分頻點也非常傳統,設在 450Hz 和 3.1KHz 之間,採用斜率緩和的二階和阻抗補償,為驅動放大器提供遠非令人恐懼的阻抗曲線。 總而言之,這個陣容很可能直接走出了 80 年代,因此,如果面對具有時尚意識的顧客,Sinfonia 可能需要迎頭趕上。
Peak 的規格列出了 25Hz 至 30kHz -3dB 的響應頻寬,標稱阻抗為 5Ω (±1Ω)。 結合現實的 89dB 靈敏度(在這種情況下,丹麥人真的不會說謊!),這使得 Sinfonia 成為一款對放大器負載非常友善的揚聲器,至少在紙面上看是如此。 也許它不是屬於輸出 15 瓦真空管擴音機的揚聲器,但它不會給你功率得一半的擴音機帶來麻煩。 然而,正如經常發生的情況一樣清晰,這些數字只能說明一部分的情況。
另外,兩個細節值得留意。 首先,舊款 Peak 揚聲器的 WBT 喇叭接線柱已被更高級的 Argento 型號所取代。 從聲音來說,這是非常好的舉措,但並非沒有相關的挑戰。 Sinfonia 可雙線連接。 Argento 接線柱可用 4 毫米香蕉插頭或叉頭(但兩者不能同時使用)。 根據我的經驗(我自己的一些器材也有使用),Argento 喇叭接線柱也不能同時用兩對叉頭。 Peak Consult 顯然非常重視雙線連接或更好的雙功放連接,不建議用跳線連接。 我完全同意這種觀點,但是,如果你確實想用單線連接揚聲器,安裝喇叭跳線是眾所周知的痛苦。 使用 2 出 4 的喇叭線是可行的最佳選擇。
在這些陰/陽體驗之一中,Peak Consult 的底座腳架是我使用過表現最好和操作最簡單架之一。腳架橫樑透過橡膠條進行阻尼,這些橡膠條壓在音箱底座與腳架之間防止諧振,而支撐腳則旋入在光滑的大直徑螺紋上,裡面藏有的一粒陶瓷珠,以單點接觸並從上方鎖定。 您甚至可以使用工具旋轉帶有孔的調整腳來調高度,這很重要,因為靠手轉動不一定能做到。 帶有平底的鈍錐體支撐腳不會穿透地毯,但對於這麼重的揚聲器和這樣的與地面小接觸面,實現穩定性不是一種挑戰。 所有四隻支撐腳有相同負載是另一回事 ......
一個特別好的工具是提供一支預設扭力的六角螺絲批,它適配於底座桿的安裝螺絲以及低音和中音單元的固定螺絲。 不僅可以將這些單元的螺絲擰緊,而且保持完全相同的鬆緊度,這對揚聲器輸出的整體音樂連貫性做出巨大貢獻。 因為驅動單元與擋板之間也會產生共振。其它製造商(尤其是 Wilson)也為其驅動單元的安裝螺栓提供預設的鬆緊度。 Peak 是我遇到的第一個為每對揚聲器提供預設扭力螺絲批的廠商。
走前三步…
設置 Sinfonia 可以很簡單,也可以是一場長久、耐心、漸進的爭鬥。 似乎沒有任何中間立場。決定因素? 空間和擴音機匹配。 給 Sinfonia 足夠的呼吸空間和足夠的力量來控制豐滿的低音,它應該是有規劃的運行,這些容易調整的出色支撐腳極大地幫助了它們。
在較大的聽音室中,Sinfonia 是我長時間以來使用過最接近 PNP(即放即用)的揚聲器。 經過必要的磨合期(Peak Consult 建議連續使用 300 小時)後,獲得了如此強大的音樂表演力,這讓我感到非常驚訝。 輕鬆的節奏和大動態,擺放的位置變化僅限於優化低音量和速度。 在 CH Precision M1.1 雙功放模式的驅動下,表現極具感染力和娛樂性,我們是否錯過了它們的早期型號? 得出的結論是偶然發現了成功的秘訣——至少就組成 Sinfonia 而言是如此。
不容忽視的一件事是 Sinfonia 音色平衡的基本正確性。 在瞬間聆聽的基礎上,得出的結論是它們偏向溫暖中性。 但聽得越久就會發現事實並非如此。 揚聲器以突出的熱情傳遞著音樂的節奏和動力,他們沒有受到二階諧波失真或互調鬼影的困擾,而這些經常會產生熟悉的溫暖的和圓潤的音色。 相反,與自然平衡的結合,足夠的體重恰好是它應該在的地方,再加上完全沒有刺耳、銳利或諧波失真,創造了中性簡單的樂器和聲溫暖,它是揚聲器其它性能方面的基礎。
然而,將揚聲器移到樓上較小的書房,是一次真正的 Jekyll 和 Hyde 經歷:那些曾經如此熱切、敏捷和對音樂充滿熱情的揚聲器突然變得不羈、暴躁、遲鈍和牽強。首先使用 TEAD linear B 單聲道後級(80 W/Ch 混合真空管輸出),然後再用 VTL S-200 立體聲後級推動 Sinfonia,我不斷地變換揚聲器的擺放位置,並對房間內低音的吸收力進行精細微調,努力地找出激發這對揚聲器的活力。 它強大的低音量在大而通風良好的聽音室中令人敬畏,具有出色的低頻線性度,這視乎是為 Peak 揚聲器而設的。 在書房中,由於其更具有房間典型的尺寸和聲學特性,揚聲器的低音部與房間的頂部相互作用,呈現出一系列的挑戰。 直到我將真空管擴音機換成晶體管(而且價格明顯更便宜)的 Levinson 585 合併擴音機後,揚聲器才甦醒並恢復了以前的熱情和音樂能量。 突然之間,重新定位他們的位置不再是一場挑戰。 相反,就好像揚聲器再次與我合作,雖然不像樓下的那種有如在公園裡輕鬆地散步,但 Sinfonia 很快就恢復到了令人感動的最佳狀態。
在書房工作的時間都沒有浪費,有兩件事很快就變得很清晰:採用這種尺寸而性能良好的箱體,將其與巨大的反射孔和89dB 靈敏度相結合,(意料中)您將產生明顯的低音重量感和力量–在較小或表現不太好的空間中足以讓您陷入嚴重的麻煩。 其次,Sinfonia 對橫向放置和離地高度比前後位置調整更敏感(至少在書房是這樣)。 借助喇叭腳的柱孔以及推桿使高度的精確調整變得輕而易舉。但如果您確實想將 Peak 揚聲器塞入較小的空間,擴音機的功率和控制的成功與仔細調整擺放位置同樣重要。
與這些不同的設定經驗結合在一起,結論很簡單。 Peak 揚聲器顯然偏愛整潔的房間、呼吸的空間和足夠功率的晶體管功放。 雙功放或至少雙線連接也應該提上議程。 這並不意味著您不能在較小的房間或簡單的系統和較低功率的放大器中使用它們,但它確實表明,如果您走這條路,您將很難在大投資下獲得最大化音樂回報。 俗話說:“為什麼要與市政廳對戰?”,給 Sinfonia 想要的東西,他們會以同樣的方式回報 ── 還有利息!
言歸正傳…
自從 Wilson Sasha DAW 推出以來,我就一直擁有它,並且仍然認為 Watt / Puppy 系列在許多方面是 Wilson 揚聲器的最高水準。 它是一款名副其實的標誌性產品,而我對 Sasha V 有限的經驗表明,3dB 靈敏度的損失、更低的阻抗/更難對付的驅動特性以及更高昂的價格都是一種倒退。 然而,Sasha(無論以何種形式)在性能和市場地位方面確實是 Sinfonia 以及稍大的 El Diablo(配有雙低音單元)的天然鏡子。 我在聽音室和書房中經常使用 DAW。 將它與 Sinfonia 放在一起,這兩對揚聲器在尺寸和正面都非常相似,將兩者作比較無可避免的。以我而言,Peaks 實際上取代了聽音室中的 DAW,可以直接比對這兩對相似的揚聲器是 既方便又具有啟發性。
當 Sinfonia 安裝並處於最佳位置(比DAW 稍靠前且間距稍窄)時,離地高度和仰角(在前/後支撐腳的帽子上測量)都被證明,對於音樂畫面中的臨場感和真接性至關重要。考慮到這些細節,兩對揚聲器之間的相似點和不同點都很明顯。 Sasha(及其 Watt/Puppy 前身)的優勢在於,能夠從可控範圍內的音箱體積和占地面積投射出令人信服的規模和動態。Sinfonia 甚至超出 Wilson 的體重和尺寸。 兩款揚聲器都呈現出連貫的音場,並且在低音大提琴和定音鼓方面都表現得令人出乎意料。 但這些也是他們開始出現分水嶺的地方。 Peak Consults 提供比 DAW 更飽滿、更厚重、更豐富的音色,高音部份稍暗,稍微限制了高頻的空氣感和延伸,由此產生的略微圓潤的溫暖感絕非令人不快。但不容忽視的事實是,DAW 有稍好的高頻延伸和活生感提供了更透明和鮮明的音場以及更大的空間感。 相比之下,Sinfonia 提供了更強大和連貫的整體聲音,具有更深、更多維度的音像以及更清晰的寬度和縱深。 聲音背後有更多的胸腔,管弦樂能夠更加有說服力地擴張。
我在Peak 上播放的第一張唱片是 SONY 音樂SMH-SACD 重新發行的Leontyne Price/HvK Carmen,與維也納愛樂樂團、國家歌劇院合唱團和男童合唱團合作(SIGC 41-2,最初以RCA形式發行) Soria 系列套裝 LDS 6164)。 這場現場音樂會所表現的寬大音樂舞台是對系統音場規模及其在樂器定位或聲音能力的嚴荷考驗。 第一幕提供了許多例子,從卡門對唐‧荷塞(哈巴涅拉舞曲)優雅高貴而帶脅迫感的接近,到各種登場和退場(捲菸廠的女孩、衛兵、街頭流浪兒…)。 當通報衛兵到來的號角響起時,Sinfonia當然未能與 DAW 的定位準確性相媲美,但衛兵們的登場及其在舞台上的走動卻具更大的實在感,並且更具說服力,就像卡門她自己一樣,表現得更為冷靜和堅定。 這一切都增強了存在感和戲劇性。 DAW 可能更加寬敞,具有更清脆的動態跳躍感,但 Peaks 亦提供了更多臨場感、更多衝擊力,並憑藉其穩健的音樂跌宕提供了更強的表現。
獨奏…
切換到 Anastasia Kobekina 的 Ellipses (Mirare MIR604),Sinfonia 為她的大提琴賦予更大的形體感、更大膽的色彩以及她演奏時更明確的方向性和意圖。 她的弓法雖然不那麼尖銳,但卻更有目的性,在表演中具有更強的動感、能量和活力,使得四首西西里琴和兩首福利亞在節奏上像舞蹈一樣的跳動。 在不同的作品中,Peak 揚聲器傳達了樂器產生的能量、實體感和質感,以及所呈現的挑戰和功力。 最後的 Gallardo 是一次令人驚嘆的體驗,演奏中的熱情和音樂性都令人印象深刻。 獨奏樂器(偶爾有伴奏)確實強調了 Sinfonia 將錄音中的元素連貫起來的整體能力。 相較之下,DAW 呈現的則著重於敏捷性和動態張力,但在呈現作品的整體形態和方向性就不那麼令人印象深刻了。
樂器的重量感和質感對於鋼琴來說尤其有效。 這些 Peak 展現了 Víkingur Ólafsson 最近錄製的《Goldberg Variations》(DGG 4864559) 中使用的樂器,具有更大的重量感、體態感和空間感。他的演奏似乎更加鎮定和深思熟慮,缺乏 DAW 的火花,但結構和表達方式更加清晰。 Sinfonia 給人的整體印像是從容不迫、完全受控,與音樂完全契合。
在某些方面,電影歌曲“Skateaway”(Dire Straits、Vertigo SHM-SACD UIGY-9636)是最有說服力的。 我會用它來調整 Peak 的低音量和速度,這是我在 DAW 上播放的最後一首曲子。 果然,當調整 Sinfonia 離地高度時,它證明了自己的價值。 但同時也清晰地展示了更強大的深度感、重量感和動態分量。 從處理擊鼓開始,看似不可能的間隔無情地推進,透過所建立的強度和鮮明的動態對比,Peak 賦予了音樂不可抗拒的動力,以生動的能量推動。如果您想要一套能為錄音(尤其是搖滾或流行錄音)注入生命和活力的系統,您可能會研究 Peak 揚聲器所適合的放大器。 如果給予適當的激發,他們強大的音樂動感、豐富的音色和不可抗拒的熱情會產生出(即使是巨大的)音響系統難以提供的那種強烈的音樂效果。
打成一片…
長期單獨地和在一系列系統中聆聽 Sinfonia,可以更清晰地注意到它們的音樂優點。 比較聆聽自然會專注於具體差異,而一般聆聽才能真正突顯揚聲器的整體品質。 Isabelle Faust 和 Giovanni Antonini 的組合是蘇黎世音樂廳中常見且熟悉的組合。 他們最近錄製的Locatelli 作品(Il Virtuoso、il Potato、Harmonia Mundi HMM 902398)以Antonini 的原作小型樂器、巴洛克管弦樂隊、Il Giardino Armonico 為特色,是一種快樂,充滿活力和生氣,這不僅僅是最近此類唱片的特徵,而是Locatelli本身的音樂。 它也與 Sinfonia 的音質完美契合。 揚聲器的音樂熱情和動感為節奏和表達方式帶來了實質感和明確的音質。 它們寬闊且比例優美的音場,不僅為樂器提供了空間和維度,還強調了作品的複雜結構、層次和之間的相互作用。
真正的美妙之處在於 Sinfonia 如何讓您深入挖掘性能而不會忽視它的整體性。 儘管樂譜對演奏家有很高的要求,但 Faust 的演奏卻非常流暢、清晰。 Locatelli 不僅是一位著名的小提琴演奏家,他還以極端的指法演奏而聞名。 Sinfonia 的和諧實體感和音樂體一直延伸到其音域的頂部,因此當 Faust 探索她的樂器最高音域時(如A大調小提琴協奏曲的行板,作品3第11號),您不會聽到揚聲器經常出現的細小或粗糙的聲音。 即使是這些極端音符,樂器的音調、和聲結構和主體也被完美地保留下來,高聳的線條優美清晰,演奏時保持完美平衡與控制 。 這可能只是一場終極的音樂高空走鋼絲表演,將純粹的技術練習變成了一場迷人的音樂活動,充滿優雅和張力,拉弓的身體動作與它所需要的逼力一樣明顯。 同時,樂器音域另一個極度下降,突顯了 Peak Consult 設計的由高至中過渡是多麼地無縫銜接,而顫音和雙音的干淨、輕鬆和清晰,進一步揭示了 揚聲器的結構和音調的分辨率。沒有你常聽到的銳利不和諧聲音,只有清晰的基本音和完美和諧的和聲。
Faust 的演奏既美麗又令人驚嘆,但這裡還有更多值得欣賞的地方。 Sinfonia為管弦樂團底端帶來的形體和重量,尤其是大鍵琴的左手(你不會經常看到這樣的寫法!)。 單支低音提琴和大魯特琴的組合恰到好處的豐潤度,為表演奠定了紮實的基礎,大提琴具有驚人的質感,豎琴連續音既令人驚訝又巧妙地結合在一起。 這裡的音樂才華令人驚嘆:Sinfonia將這種音質表現得非常明顯。 正如他們在曲目從一首曲子轉到下一首曲子時,管弦樂構思和音樂密度的變化一樣明顯。
隱匿的聲音…
就像這些揚聲器重播能夠帶來小提琴或大提琴高像真的實體質感,透過細節和細微差別使表現變得生動活潑。Shawn Colvin 的《Cover Girl》(Columbia 477240) 是一張包含許多不同「聲音」的一個很好的例子。 播放頭一首曲目“Every Little thing (He) Does Is Magic”,你會聽到Colvin 富於表情的表現力,混合了呼吸的親密感、含糊的音節來拉伸節奏和樂句、快速變奏,為這首熟悉的歌詞帶來感覺。 整個聲樂以毫不費力的清晰度和穩定的實質感呈現,讓歌詞指揮歌曲並決定音樂術語,而你甚至沒有註意到正在發生的事情。
然後,您可以輕鬆地將 Colvin 和 Mary Chapin Carpenter 的聲音在二重唱《One Cool Remove》中分開。 這不僅僅是你知道誰在唱什麼的確定性:它是關於欣賞聲樂部分的安排,他們添加到歌曲中的方式,和音的美麗和親密,一個整體遠大於它的各個部分總和——以及驚訝。
最後是現場的曲目,通過 Colvin 聲音的性質和部分場地及麥克風的變化識別出來。 這不僅僅是因為它的明顯不同,造成這種差異的原因同樣明顯,證明了 Peak 揚聲器的自然表現範疇。 這與聲音的中立無關——儘管從傳統的感覺來說,Peak 的聲音肯定是中性的。這涉及到追蹤訊號和動態、密度和音樂重點的能力。 因此,當Colvin 唱著「Looking For The Heart Of Saturday Night」時,她幾乎面無表情,歌曲中的節奏和重點完全是由原聲吉他的起音、形成音符和樂句注入。 結果是 Sinfonia在你沒有註意到的情況下捕捉到人們渴望和絕望的情感品質。它表明揚聲器能夠輕鬆地融入並展現音樂的細微差別和細節,所有這些信息都有助於創造一個引人入勝且令人信服的整體。
整體的審視...
把所有這些放在一起,它加起來會是什麼?我之前談過產品(尤其是揚聲器),這些產品能區別樂器的音色和空間。各種 Vienna Acoustics 揚聲器就是一個很好的例子。它們投射出一個巨大的音場,但不會用高端、高解析度音訊系統所特有的精確雕琢或聚焦的音像來填滿。相反,音樂的清晰度和分離度取決於揚聲器定義單件樂器之間音色差異的能力。Sinfonia遵循這條音樂道路。它們的頻寬幾乎保證了寬敞的聲學效果,並且提供了自然的視角,在整個音樂舞臺上具有良好的樂器傳播或間距。它們沒做的是讓你從麥克風的角度看到各個樂器之間的空間。並不是說樂隊的佈局沒有在空間中定義,而是程度的問題。Peaks 根本沒有描繪出您在某些系統中聽到的超聚焦和極度分離性。
你做出選擇並付出,但可以(而且經常)爭辯說,Peaks 揚聲器提供的聲音更類似於你在現場表演中實際所聽到的。或者換句話說,樂器在舞臺上的精確位置是一種立體聲的加工品。在聆聽《Locatelli 協奏曲》C Minor Op.1 No. 11 時,我聽到了 Faust 的樂器和第二獨奏者之間自然的空間感具說服力,而每種樂器的獨特性則完全清晰地區分。這種音樂的明確性當然無疑有助於錄音的吸引力,但自然不牽強的觀點也支撐了它的說服力。
Peaks的呈現方式以及他們改變或調整這種呈現方式的能力,反映出他們與生俱來的自然重量感和平衡感,以及他們能量輸出和解析度的均勻性。這些揚聲器不是世界上分析力最高的揚聲器,但這種解析度確實在整個範圍內均勻分佈,無論是在 Isabelle Faust 小提琴的最高音符上搖搖欲墜,還是捕捉巴洛克式大提琴的木質共鳴和形態,底鼓的沉悶砰砰聲或踏板鋼吉他的起音和活力。重要的是,它們在高音部不會比在低音部低:因此,音樂密度和密度的變化,無論是在一支樂隊和另一支樂隊之間,在音樂表演中——都是由進來的訊號所界定的,而不是由揚聲器或系統的不平衡所限制或控制。這聽起來像是一個明確的要求,但值得注意的是,有多少揚聲器/系統未能通過這項基本測試。Sinfonia 以異常輕鬆地駕馭著它——這是由相對溫和的 Levinson 585 驅動的。升級到 CH M1.1,揚聲器描繪管弦樂的密度變化或構建流行合唱的能力令人欽佩,使這些音樂轉變影響變得明確——有時令人震驚。正如他們應該的那樣 ......
將 Peak 熱情的動態響應與整個頻譜的均勻能量感及自然平衡低音相結合,成效是能夠產生幾乎像 Linn 一樣的音樂壓迫感和動力。 不同的是,Peak 的音質是隨時可用的,而不是恆定的。 當音樂需要時,他們就會熱情地表達, 但他們也可以放慢節奏,而不會降低音樂性。 因此,正如它們可以改變密度一樣也可以改變速度。 在 Sinfonia上播放 Víkingur Ólafsson 最近錄製的《Goldberg Variations》(DGG 4864559),您會驚嘆於演奏中的優雅和流暢感。 這要歸功於揚聲器可以輕鬆清晰地追蹤琴鍵起音和壓力的變化,能夠同時捕捉左右手的形態和節奏,使它們既不同又相關。 這種大師級的音樂連貫性,基本音樂需求優先於出色的 Hi-Fi 品質。
一錘定音?
Peak Consult Sinfonia 是一款真正令人驚訝的成品。 即使在其價格水平的範圍內,它與最精細、或技術最高的揚聲器還有一段距離,沒有最時尚或最引人注目的箱體,儘管其配置和飾面的品質堪稱典範。 它沒有那種可讓其它對手一拳擊倒的聲音表現。 它不會大聲叫囂:“看著我!” – 在外觀或聲音上。 若在家裡的客廳安裝一對,我懷疑大多數鄰居會否注意到,更不用說發表任何評論了。 但當我與Sinfonia相處的時間越長,我會越猜疑,你是 Peak Consult嗎? 這才是重點。
這是一款至少在所有方面都做得非常好的揚聲器,雖然缺乏突出的品質,這使得它能夠做最擅長的事——做音樂的後盾。 這並不是說揚聲器在聲音上是隱形的,而是他們拒絕侵入或引起注意,而是堅定地站在表演者和表演、錄音及活動的背後。 他們不做的事情,你不會留意到,這就是他們能夠吸引你的注意力並保持它的原因。 在我使用過的揚聲器中,很少有像 Peak Consults 這樣輕鬆愉快且令人滿意的極少數,它令我一直回味無窮。
我一直無法理解發燒友對「錄音室監聽器」的迷戀。 我明白與「專業」關聯的吸引力,但它忽視了一個事實:錄音室監聽器的工作完全不同,遵循不同的規則。 這跟 Peak Consult Sinfonias 有什麼關係? 我懷疑所有購買 ATC 的人都認為他們在某種程度上投資於「音樂真實性」。 但如果您想要一款忠實於音樂的揚聲器,同時又不畏懼或不偏袒地傳遞音樂,並且無需將其分開,那麼 Peak Consult Sinfonias 才是真正的選擇。 其概念和外觀可能來自 80 年代末,但音樂的完整性和整體連貫性是永恆的,而且始終令人愉快。 Ralph Waldo Emerson 有句名言:“最好的曲調是用最古老的小提琴演奏的。” 這個特殊的「小提琴」已經醞釀了很長時間,而且這一切都更好。