日期: 2021-09-24

輯錄自《普洛影音網》
KEF LS 50 Wireless II喇叭是接續LS 50 Wireless的機種，果然不出所料，一推出之後就轟動。轟動的原因不僅是因為售價在10萬元以內，跟第一代沒有什麼差別，更因為它的實質功能完全貼緊目前音響的潮流與年輕人的需求。所以說，一件音響產品，其產品的功能設計實在太重要了，尤其在今天數位串流時代更是決勝負的關鍵。

最新All In One趨勢
如果，我拿這十萬元買一對包括串流訊源在內的主動式喇叭，會不會是更好的選擇呢？這對喇叭可以唱串流，內建擴大機，還有二音路，屬於書架型喇叭。只要空間不是很大，應該都能滿足初步的聆樂需求了。沒錯，目前市面上有許多這類的主動式喇叭，然而，有些功能不全，有些單體太小，能發出的音壓有限，雖然使用方便，但跟一般音響系統比起來，還是有
其不足之處啊！再如果，如果有一對無線主動式喇叭可以唱串流，而且可以解MQA；還有ROON Ready；擁有eARC端子，可以跟電視連接當作電視的音效；每支喇叭內建380瓦輸出功率，最大音壓達到108dB；怕低頻不夠，還有超低音輸出端子，還可以在App中自訂超低音分頻點（40Hz-250Hz），還可增強超低音±10dB，還可轉換超低音極性（180度）；還擁有其他類比、數位輸入端子；喇叭的分頻採用DSP分頻，而非傳統被動分頻；App可以補償高頻（+/- 4dB）、低頻量感（Desk Mode與Wall Mode）、Phase Correction，還有BassExtension（少、標準、多三段）；而且是同軸設計。這樣一對主動式喇叭售價在10萬以內，您會心動嗎？KEFLS50 Wireless II就是一對這樣的喇叭。

以科學方式打造喇叭
我們都知道，KEF由Raymond Cooke在1961年創立，1966年推出第一個單體B110，這是一個5吋中低音單體。大概同期也推出T27高音單體。1971年就開始跟大學合作，以無響室、科學量測來設計製造喇叭單體與喇叭。Raymond Cooke強調應該以科學的方式來設計喇叭，他說當年的喇叭界大概只有二家廠商是以科學的方式來設計喇叭，其餘大多是像修改衣服一般，以經驗與聽覺慢慢修改，而他想做的就是運用科學的量測來設計製造喇叭，所以才會跟大學合作。到底當年是哪二家喇叭廠被Raymond Cooke賞識呢？二家都是美國喇叭廠，Klipsch與AR。

KEF在1973年就推出老音響迷都知道的KEF 104，同時也跟BBC合作，以其T27高音單體與B110中低音單體製成著名的LS 3/5A，這對喇叭到現在還在炒作，二手售價遠高於當年售價，由此可見KEF製作單體的聲譽卓著。KEF在1975年推出Model 105，這對喇叭在當年可說如定海神針一般，開創了二個至今仍然被引用的設計原則，一個就是高音、中音、低音箱體分離設計；另一個就是Time Alignment 時間相位一致性排列。箱體分開可以避免單體的互相干擾，同時也讓箱體更為堅固。而時間相位一致則讓高、中、低音單體的發聲點處於同一垂直軸線上，讓三個單體的聲波到達耳朵的時間一致。這二項設計在今天的喇叭市場上到處可見，而KEF早在1975年就推出。

Uni-Q同軸單體
1988年也是KEF的轉捩點，由於釹磁鐵的商業化，使得KEF的同軸單體UNI-Q得以推出，UNI-Q是二音路同軸單體，鋁合金振膜的1吋高音單體就安置在5.25吋鋁鎂合金中低音單體中央，由於高音單體體積很小，所以需要體積小磁力強的磁鐵，釹磁鐵可以擔此重任。UNI-Q同軸單體一直到今天已經是12代，經過多次改良，雖然外觀一樣，但內部卻經過多次精進改
良，性能大幅提升。第十二代UNI-Q單體頻率響應曲線比前一代更平順40%。中頻帶的總諧波失真為0.07%，而上一代為0.1%。這些特性上的升級使得新推出的LS50 Meta聽起來比上一代LS50在整體表現上都提升。

KEF在2011年50周年時推出LS50，2016年推出LS50 Wireless，2018年推出外觀塗裝酷炫的「夜曲」，2020年推出LS 50 Meta與Wireless II。所謂Meta就是安裝在喇叭單體後面的一個硬塑膠製成三明治式圓餅，上面有迷宮式的凹陷線條，以四分之一波長理論來吸收高音單體的背波，實測可以吸收99%的背波，比以前的吸收60%大幅提升。這種Meta吸收高音的裝置是第一次使用在喇叭單體上。而LS50 Wireless II就是LS50 Meta的無線主動式版。

比上一代躍進多多
LS50 Wireless II跟上一代到底有什麼不同？數位規格大幅提升，上一代只跟24bit/192kHz相容，現在則相容到24bit/384kHz。上一代高音單體用30瓦AB類擴大機驅動，中低音單體以200瓦D類擴大機驅動。而Wireless II高音單體以100瓦AB類擴大機驅動，中低音單體以280瓦D類擴大機驅動，功率大幅提升，而且以他家Music Integrity Engine DSP做整合處理。Wireless II還增加了eARC端子，可以讓喇叭接電視，音效可以從Wireless II發出，讓看電視也能享受到好音效。

此外，這一代可以唱DSD256，可以解碼MQA，ROON Ready，上一代都沒有。還可以在App上調整高音量感與低音量感。更厲害的是，Wireless II擁有超低音喇叭輸出插孔，還可由App來設定超低音的分頻點，假若您空間大，可以再加一個或二個超低音喇叭，您想讓低音有多勁都可以。

各項功能齊全
此外，LS50 Wireless II還支援AirPlay 2、Google Chromecast無線傳輸，也可有線連接。透過KEF Connect App，可以直接播放Tidal、Qobuz、Dezzer、Amazon Music、網路電台、Podcast等。至於Spotify，只要用Spotify Connect就可以直接播放。在主喇叭Primary的背板上更有許多連接端子，包括TV、Optical、Coax、Aux（3.5mm類比端子）、Network、Sub、Service、To P/s、Reset、P/S Pairing、BT Pairing等。

To /PS是Primary喇叭以有線方式跟另外一支喇叭連接的方式，有線連接二支喇叭之間可以傳送24/192 PCM規格，如果二喇叭採用無線連接，則只能傳送24bit/96kHz。至於另外一支喇叭Secondary的背板端子就沒那麼多，只有跟主喇叭連接的To P/s，以及Sub超低音輸出端、P/s Pairing與Service端子。看過上述資料，您說LS50 Wireless II精不精采？

特別注重THD
KEF喇叭有一個地方與大部分喇叭廠不同，那就是很注重總諧波失真，而且會在規格資料上標註出來。如果您曾看過很多喇叭說明書，就會發現很少有標示總諧波失真規格者。一般訊源或擴大機都會清楚標示總諧波失真的規格，但為何喇叭就很少廠家標示呢？我猜原因可能有二：其一是要正確量測相當困難。其二是量測出來的數據難看。而KEF卻是大大方方標示總諧波數據，想必對自己的產品很有信心。

的確，KEF的單體是自家製造，而LS50 Wireless II箱體更是採用複合材料開模製成，單體的總諧波失真與箱體的共振都很低（敲起來跟石頭一樣），二者合體的總諧波失真數據當然也就低了。總諧波失真代表什麼？代表不該有的諧波跑出來了。而諧波正是決定樂器、人聲音色的主要關鍵因素，不該有的諧波越多，代表樂器、人聲原本的音色被染色得越厲害，但大部分音響迷對於「被染色」卻甘之如飴，以為這就是特殊的音色。KEF喇叭聽起來「特殊的音色」比較淡，也就是說比較中性，這也是他家聲音特色之一。

三處場所聆聽
這次寫LS50 Wireless II，我以三個地方的聽感來作綜合結論。一個是雜誌社聆聽室，一個是2020年12月26日在台中華笙音響。最後一個是2021年1月9日在台北民生東路雅士音響。聆聽的音樂以Tidal為主。我不諱言，這三個地方的聽感中，雅士音響地下室的表現最好。差別在哪裡？差在音場最寬深、層次感最好，高中低頻最均衡。

內建380瓦擴大機
LS50 Wireless II的高頻段不是華麗型那種，也不是甜得會流出蜜那種，但它的光澤、甜味、透明感都夠，其實這也是KEF喇叭長期以來的趨向中性表現。LS50 Wireless II的高音單體採用100瓦AB類擴大機驅動，老實說如果是單獨一部100瓦擴大機，其體積是不小的，KEF運用超強的設計製造能力，將100瓦AB類後級體積縮小，置入箱體中。不過，由於是AB類，還是會散發出熱量，所以LS50 Wireless II後面的散熱片面積相當大，而且唱起歌來是有溫度的，並非冷冰冰，其實這也讓人放心那是貨真價實的100瓦AB類擴大機。

LS50 Wireless II的中頻段聽起來跟一般三音路落地喇叭沒有什麼差異，飽滿紮實寬廣，而且聲音的密度相當高，聽起來不會虛虛的。其實，一般三音路落地式喇叭的中音單體大概也就是5-6吋之間，跟LS50 Wireless II的尺寸沒什麼差異，所以，LS50 Wireless II的中頻段能夠表現得好也是應該的。

低頻表現優異
倒是LS50 Wireless II要以這個5.25吋的中低音單體表現出讓人稱許的低音能量，那就不簡單了。不過，由於這個5.25吋中低音單體是以280瓦D類擴大機驅動，功率很足。再加上LS50Wireless II以DSP做分頻與指派擴大機，使得這280瓦的利用效率很高，所以能夠充分控制住這個中低音單體，噴出強勁的108dB音壓。以我在音響展、還有上述三個不同聆聽空間所聽到的低頻量感而言，對一般人絕對是足夠的。至於如果跟我一樣是嗜食低頻者，那也有招，就是另外加接超低音喇叭。在華笙聆聽時，現場就有準備超低音喇叭，我也曾經試過，的確能夠無縫接軌，而且量感充足，勁道夠，下沉能力強。

不加超低音都很足
到底不加超低音時，LS50 Wireless II的低頻聽起來夠嗎？我舉Leonard Cohen那張「Ten New Songs」為例，這張唱片的低頻很有勁，很彈跳，很軟Q，漲得鼓鼓的，而且能量很強，按理說LS50 Wireless II這麼小的低音單體應該無法表現得到位。但事實上LS50 Wireless II聽起來卻已經能夠讓人感到過癮，一點都沒有覺得不足。

而當我聽江蕙唱的那張「傷心酒店」時，腳踩大鼓與Bass合力塑造的噗噗聲也很紮實，量感也足夠。聽玉置浩二的「Yasou」時，低頻也很飽滿，也能表現出軟Q的低頻魅力。音樂規模感相當大，聽起來好像整個音場都充滿了音樂細節。顯然，LS50 Wireless II在中低頻、低頻這二個頻域上量感是很足的，聽流行音樂沒有問題。

那麼聽古典音樂呢？我聽「John Williams in Vienna」時，那首「Devil’s Dance」的大鼓大鑼氣勢跟一般大喇叭相比，的確弱了些，但依然可以接受，體積這麼小、低音尺寸這麼小的喇叭能夠有如此表現，已經不能嫌了。

而當我聽萊納指揮的「維也納之血」時，管弦樂的低頻並沒有不足之感，整個管弦樂的聲音相當平衡，並沒有單薄瘦弱不耐久聽的感覺。顯然，LS50 Wireless II的頻寬規格標示45Hz-28kHz±3dB是相當可信的。

中頻寬廣如大喇叭
LS50 Wireless II的中頻表現很寬廣，一點都不必擔心，這也是LS50 Wireless II的強項。我聽各種流行音樂時，LS50 Wireless II的中頻展現出相當中性的人聲嗓音，它的人聲形體不是很龐大的，而是凝聚適中的，例如聽Leonard Cohen的嗓音就不會特別低沉龐大；聽江蕙的嗓音也不會特別老聲，而是爽朗甜美年輕的聲音。聽Lady Gaga唱的「巨星誕生Always Remember Us This Way 」時，她的嗓音中氣十足，清亮又有厚度。

而聽魯賓斯坦所彈舒伯特的鋼琴三重奏（OP. 148 D897）時，鋼琴音粒圓潤有水份，光澤美，又有實體感與重量感。聽魯賓斯坦所演奏的蕭邦「第一號鋼琴協奏曲」時，鋼琴音粒同樣也是很美，鏗鏘的高音鍵與延伸自然的低音鍵都能打動人心。

高頻中性
LS50 Wireless II的高頻可以用小提琴的表現來說明，它可以很內斂，也可以很奔放。例如我聽Fujita鋼琴三重奏所演奏的德弗札克「Dumky」時，內中的小提琴就很內斂，充滿木頭味，但又不失光澤與甜味。聽「Hohn William in Vienna」那張的「Devil’s Dance」時，慕特拉的小提琴粗獷已極，但卻又很真實。這二首曲子的小提琴表現可說是南轅北轍，但LS50 Wireless II都能夠表現得很好，顯得相當中性。

而聽夏漢演奏的「Wieniawski Legende OP.17」時，夏漢那把琴呈現的是跟前述二把琴不一樣的音色，同樣是光澤甜味俱足。聽Hilary Hahn所演奏的巴哈「無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲」時，她那把小提琴的光澤與甜味，還有真實的擦弦質感真的很迷人。LS50 Wireless II的高音單體與中低音單體都是金屬製成，但聽起來一點金屬味都沒有，反而木頭味很足，這就是KEF厲害之處啊！

定位層次很好
LS50 Wireless II的透明感表現如何？不是亮度很高的透明感，也不是很陰柔的透明感，可說是中庸。層次感呢？很好，我想這是因為同軸單體的特性，使得相位失真降低，樂器與樂器之間的距離、間隔可以拉得比較開。定位感呢？這也是同軸單體的強項，無論是在雜誌社、在台中華笙音響，或在台北雅士音響，LS50 Wireless II都能夠展現很好的定位感。尤其在雅士音響，由於音場表現特別寬廣，更顯得定位感的突出。至於暫態反應與動態對比，我認為LS50 Wireless II的表現算是持平，沒有特別好，也沒有不好，在這樣的價位中應該可以滿足了。

10萬元以內唯一選擇
以十萬台幣的預算要組一套音響系統，我搜遍枯腸，也想不出有比KEFLS50 Wireless II還要好的選擇。您可以想想看，買一部擁有MQA解碼、ROON Ready的串流訊源要多少錢？買一部380瓦輸出的擴大機要多少錢？買一對同軸喇叭要多少錢？更不要說一般喇叭哪有DSP分頻？哪能外接超低音？哪能以HDMI端子外接電視？哪能調整高音與低音的量感？說到底，KEFLS50 Wireless II根本就是10萬元以內的唯一選擇。

日期: 2021-09-13

輯錄自《u-audio》

荷蘭 Siltech 在 2021 年五月正式發表最新世代 Classic Ledgend，搭載最新 G9 金銀合金，台灣代理商在第一時間引進，立馬商借新線，鈦孚問我想從哪一條線聽起，我說從電源線開始，於是安排了 680P 電源線，不過遇上疫情三級警戒，不好意思請代理商送貨，於是親自跑了一趟，開車去鈦孚拿線，但沒進公司，在路旁的人行道拿線。

外觀更接近 Royal Signatue
680P 到手，驅車飛奔公司，紅色的精緻硬紙盒依舊，感覺不出升級之處，到了公司，準備交給攝影拍照，先把 680P 電源線拿出來，漂亮，藍色披覆配上金屬飾環，線身勇武粗壯，如果不仔細看金屬飾環上的字樣，還以為是更高一階的 Royal Signature，真要辨識出是 Classic Legend，得注意看金屬飾環上面的型號字樣。

Classic Legend 的外觀部分可說大大升級，回頭去看之前 Classic Signature 系列的 SPX-380 與 SPX-800，新的 Classic Legend 在外觀上百分百完勝，幾乎向高一階的 Royal Signature 看齊。如果曾經嚮往 Siltech，尤其是 Royal Signature 系列，但是預算超出限制，那麼 Classic Legend 絕對是要關注的全新產品，它率先採用 G9 金銀合金導體，而且 Siltech 宣稱，Classic Legend 系列的物理特性，在儀器測試的數據，優於前一代 2.5 倍，是有所本的世代進化。

歷經三十餘年進化的金銀合金
我們先從金銀合金（Silver-Gold Alloy）講起，Siltech 最早從銀線起家，從品牌名稱就知道，Sil 就是 Silver 的字首，後面加上 Tech，代表其對銀有技術專精，1983 年創業的 Siltech，就憑藉其獨特冶金技術，推出 99.99% 純度的銀導體，稱為 G1，相隔五年之後，1988 年推出 G2，依然是 99.99% 純銀，但是拉長了銀結晶的長度，減少導體內部的結晶銜接點，提升電力或訊號導通的順暢度。

至於大家熟悉的金銀合金，在 1993 年正式推出，稱為 G3，以 24K 金填補銀導體的結晶縫隙，使用在高階 Siltech 線材上，不過金銀合金技術下放到 Classic 系列上面，則推遲到 1997 年。此後 Siltech 持續投入研發，G4 主要應用在錄音室專業市場，強調其線材機械強度更高，不怕錄音現場遇到狀況壓壞線材，再來就是 G5 金銀合金，將金銀合金的結晶縫隙降到 1% 以下，催生了 Classic MK II 新系列改款。 2006 年推出 G6，採用自家 SATT 先進溫度處理技術，讓導體金屬退火更完全，並將結晶縫隙降低到 0.1% 以下。

G7 導體則於 2013 年問世，同時推出 Classic Anniversary 與 Royal Signature 系列，而這可能也是台灣賣得最好的兩個系列，從中高階到頂級 High End 線材，全部囊括。至於後續推出的 S8 導體，並沒有全面應用在 Siltech 線材上面，而是頂級線材 Tripple Crown 系列限定。 S8 是超高純度單結晶銀導體（monocrystal Silver），製作成本更高，恐怕很難技術下放，所以，Siltech 在 2021 年推出了 G9，最新世代的金銀合金依舊以金填補銀結晶縫隙，原廠表示其 run-in 熟化時間，大幅縮短，不到 100 小時之內就能達到最高表現。

Teflon 與 Peek 三重屏蔽絕緣架構
Classic Legend 除了導體進化到 G9 金銀合金之外，在絕緣屏蔽也做了強化，依然使用杜邦 Teflon 與 Peek 材料，並採用三重屏蔽絕緣架構，進一步降低幹擾與失真。

看來 Siltech 這次應該加了不少料，光從 680P 對比前一代 SPX-380 或 SPX-800，一樣是電源線，680P 明顯粗壯許多，甚至快要追上高階 Ruby Hill 的粗壯程度，這次 Classic Legend 的升級幅度可說相當大。

全新 NFC 防偽標籤
Classic Legend 系列這次還加上了 NFC 防偽標籤，透過手機 App 連網，就能查詢產品的詳細規格資料，但假如查不到資料呢？代表您買到的是假貨。

人家說「樹大招風」，Siltech 在音響線材市場上，屹立超過三十年，商譽卓著，名牌就會有人想仿造，Siltech 原廠也多次發出新聞稿，希望消費者指名原廠授權代理商購買 Siltech，避免買到假貨，荷蘭原廠也提供序號查詢，但經常是緩不濟急的辦法，買回家才從原廠查出是假貨，退貨想必大費周章，不如在購買現場直接 NFC 感應，立刻知道線材真偽。這 NFC 防偽標籤雖是率先用在 Classic Legend 系列上面，但我想應該很快就會全面應用在 Siltech 自家線材上面，保障消費者購買真貨的權益。

強調性能價格比的 Classic Legend
話題回到 680P 電源線身上，把 680P 帶回編輯部後，第一步是拍照，越是仔細看 680P，越覺得根本就是 Royal Signature 系列的小老弟，如果不比較線身粗壯程度，遠看還會誤認是 Ruby Hill，Siltech 原廠表示，Classic Legend 是自家「價格性能比」（C/P 值）最高的產品，誠非我欺，連我把 680P 電源線拿在手中把玩，都有種「拿著更高階電源線」的錯覺，此番世代進化，視覺上相當有感，不僅線徑更粗，且金屬飾環也比照 Royal Crown 的霧面處理而不是前一代的亮面處理，外觀上的差異更小，看起來更接近 Royal Signature。

不過電源線可不是買來看的，而是買來聽的，等拍照完畢，我把 680P 電源線接上正在試聽的 Soulnote P-3 前級，這才嚇了一跳，怎麼聲音進化這麼有感！怎麼說？ Soulnote P-3 前級進駐編輯部不久，我正在 Run-in，準備要試聽，原本只是隨意搭配普通黑色電源線，可是換上 680P 電源線，重新開機繼續 Run 機器，一開嗓的 Michael Jackson 馬上讓我嚇了一跳，怎麼好像換了一部前級？

從「好」變成「非常好」
原本只是想要同時 Run 前級與電源線，可是換線的差異之大，讓我趕緊坐下來試聽，繼續聽 Michael Jackson 的專輯「Dangerous」，在用普通電源線時，CD 放到「Heal The World」，開頭是電子合成器營造開闊的場景，然後是小朋友天真無邪的口白，聽起來不錯，可是等我把 680P 電源線換上去，重新從第七軌的「Heal The World」聽起，錄音的空間感大幅提升，喇叭完全消失在空間當中，小朋友的口白更為凝聚，Michael Jackson 開唱之後，清亮的嗓音對比著凝聚又顆粒飽滿的電貝斯低頻，音樂場面顯得活跳跳的，我本來沒有打算直接聽，可是「Heal The World」完全吸住了耳朵的注意力，這 680P 電源線升級的效果怎麼這麼明顯？

而且，還好有讓 680P 電源線搭配 Soulnote P-3，因為我已經讓 P-3 暖身了幾天，覺得是一部很好的前級，可是加上了 680P 電源線，這 P-3 硬是從「好」變成「非常好」，這代表 P-3 本質非常好，如果搭配更好的線材，它的聲音表現也會跟著加分更好，也讓我寫起 P-3 更有信心，假如我只用普通電源線搭配 P-3，恐怕只見識到 P-3 一半的功力，還好，680P 電源線讓我發現 P-3 遇強越強的實力。

音樂的收放更為明顯
加上 680P 電源線之後，吸引耳朵注意的是更加收放自如的音樂表現力，在收與放之間，強化音樂重播的真實感與音樂感染力。聽完「Heal The World」，接著是「Black Or White」，開頭的對白與背景音樂，設定反向錄音，音場聽起來應該是平的，那是錄音本身的效果，故事講天色晚了，老爸要小屁孩把音樂關小聲一點，但小屁孩不從，放入錄音帶（年輕人大概看不太懂），反而用大音量轟回去。

反向錄音的部分，明顯可以聽出音場扁平地收在喇叭中間，等「Black Or White」主歌進來之後，正向錄音馬上把音場打開，即便 Michael Jackson 是流行搖滾錄音，多軌錄音把音場塞得很滿，可是整個音場打開，喇叭消失在空間當中的效果，搭配 680P 電源線之後，反向與正向的對比更大，而且收放對比更大，收的部分是 Michael Jackson 的歌聲，而放的部分就是低頻的量感與凝聚力，這兩者必須要兼顧，在用普通電源線時，P-3 的量感夠好，但是加上 680P 電源線之後，電貝斯的凝聚力與彈跳力都大幅提升，尤其是電貝斯右手快速的切分音，變換根音之前微小的動作，襯托節奏的鮮活感，加上 680P 電源線之後，低頻更顯得活跳跳，動感加分。

小提琴的吉普賽風情更濃更強烈
如果只有低頻段的凝聚力與彈跳力變好，那就不算全面升級，而 680P 電源線確實具備「全面提升」的聲音魅力，讓人想一直聽下去。我想舉 Roby Lakatos 的同名專輯「Lakatos」為例，第一軌的「布拉姆斯第五號匈牙利舞曲」就迷人至極，帶著吉普賽風情的導奏，由小提琴獨奏開場，從中音域向下走，由滑順到濃鬱，然後音階向上攀升，高音域展現了小提琴的張力，加上 680P 電源線之後，Lakatos 拉奏小提琴的表情更顯戲劇性變化。

其實，Lakatos 本來就算是非典型小提琴家，演奏技巧高超，可是卻不是循規蹈舉的古典小提琴家，琴音更多東歐吉普賽風情，說他跨界，但是音樂沒有跳脫布拉姆斯的限制，依然是匈牙利舞曲，但是搭配揚琴的演出，卻又跳脫了古典的限制，加上了 680P 電源線來聽，小提琴細部情感變化更顯深刻，高音域的鮮烈，對比低音域的濃鬱，匈牙利舞曲快慢速度的交替變化，銜接時小提琴更快地轉折加速，或是忽然變慢，然後再搭上快速的撥奏，680P 電源線把小提琴指尖的變化，用更為活生的面貌呈現。

或者這麼形容，當我用普通電源線來聽的時候，Lakatos 像是沒有休息夠的演奏者，音樂表情比較平淡，而加上 680P 電源線之後，小提琴演奏者變得精神抖擻，情緒激昂，聽音樂的感染力更強，更能忘情地專注在音樂當中，感受滿滿的吉普賽風情。

音符的尾韻好迷人
680P 電源線在人聲表現上，能增添一抹中高頻的光澤，歌聲尾韻通透中帶著甜美質地，像是 Antonio Forcione 與 Sabina Sclubba 的「Meet Me In London」專輯，簡單的女聲與空心吉他的錄音室作品，聽爵士標準曲「Take Five」，這張唱片絕對沒辦法由兩個人表演現場，因為吉他是多軌錄音，Antonio Forcione 自己彈節奏吉他，同時彈奏 Solo，所以現場演出至少要多一個人來幫忙彈吉他，還有，因為是 5 拍子，聽音樂時如果想跟上節拍，秘訣是不要算 5 拍，用「1, 2, 3, 4, 5」來算，一定會跳拍，要想算準，用「1, 2, 3, 1, 2」來算，就知道吉他手與主唱切分音算拍子有多厲害了。

「Meet In London」的「Take Five」，本來就是很棒的編曲與錄音，可是加上了 680P 電源線，錄音背景顯得更為乾淨通透，中高頻段的音色光澤，更為明亮，襯托更為鮮明的音樂場景，Sabrina Sciubba 的歌聲變化更為豐富，中低音的喉韻富有磁性，拉高的音域則增一分甜潤，而 Antonio Forcione 的吉他形體凝聚，自然的木吉他共鳴，加上指尖精湛的技巧變化，在 680P 電源線上面，清晰呈現吉他左手與右手的技巧，時而勾弦，時而固定左手和弦，靠右手拍打，吉他算是中頻段的樂器，680P 電源線則充分展現吉他飽滿的共鳴聲響。

鋼琴音符顆粒光澤與寬闊形體兼備
680P 電源線在中高頻段的表現力，有著 Siltech 一貫的通透明亮感，尾韻延伸則帶有華麗的美感。我想舉林佳靜的「Melody's Mostly Musical Day」專輯，裡面滿滿是童趣十足的古典鋼琴曲，像是第二軌「Bread And Butter」，選自莫札特的鋼琴小品，鋼琴左手穩固的分解和弦，右手卻是琶音向上延伸，680P 電源線把尾韻上揚的鋼琴，細緻地延伸消逝，圓滑地帶入下一個琶音上行，我都可以想像林佳靜在錄音時，可能嘴角都帶著一抹上揚的微笑，音樂才會聽起來這麼愉悅。

再來是「Musical Jewellery Box」，選自 Stephen Hough 的曲子，叮叮噹噹的高頻聲響，就像是音樂珠寶盒裡面閃閃亮亮的寶石光澤，細碎又明亮，680P 電源線帶出鋼琴右手鮮活的樣貌，而且讓鋼琴的音符顆粒，不僅收斂有致，鋼琴形體還自然地擴展開來，展現平台鋼琴的氣勢。在音響上面，鋼琴是很難表現的樂器，要聽見鋼琴琴槌敲打音符的顆粒感，還要具備鋼琴龐大琴身延展出來的共鳴感，680P 電源線做到了兩者兼顧的鮮活感，假如您覺得在家裡聽鋼琴，總是形體收在喇叭中間，空間感放不開來，試試看 680P 電源線，應該會相當有感。

暫態反應更為乾淨俐落
在頻段表現上，我覺得 680P 電源線並沒有讓低頻、中頻或高頻特定的量感刻意強化，而是整體均衡的音質、音色提升，假如硬要講頻段的變化，我想說低頻的收束凝聚力較高，反應快速，在低頻解析與質感提升，勝過低頻量感提升，如果您想靠 680P 電源線來增加低頻量感，可能會失望，但是如果您的系統苦於低頻量感過多，缺乏乾淨俐落的反應速度，那麼 680P 電源線應該是適合您的升級搭配。

我想用 Refrence Recording 的「Tutti」為例，聽大直英次指揮明尼蘇達管弦樂團的林姆斯基．高沙可夫「Dance of the Tumblers」，這是一首場面熱鬧的舞曲，音樂一開場就是弦樂群逐漸上揚的音符，三角鐵亮麗地帶出節慶般的氣氛，在定音鼓轟然巨響後，木管群展開愉悅但平和的旋律，680P 電源線賦予弦樂群夠厚實的齊奏，而三角鐵亮麗的敲打聲響，增添了節慶的華麗感，等主題反覆之後，準備進入尾奏，銅管亮麗的音色，中頻段還有吹奏的飽滿力度，撐開華麗的尾奏，低頻段越積越厚，中高頻越來越明亮，強烈的對比代表慶典華麗的結束，680P 電源線則讓整個音樂歡欣鼓舞的氣氛，更顯熱鬧激情。

編輯們要幫忙拉著總編啊
與 680P 電源線相處這段時間，我一直在想，Classic Legend 是不是已經追上 Royal Signature 系列了？當然，我沒有更高一階的電源線做比較，目前沒有答案，可是光聽 680P 電源線，已經讓我愛不釋手了。想買嗎？想，可是我要忍住，因為 Classic Legend 系列還有 880P 電源線，應該可以比一比，雖然價格更高，但說不定聲音表現比 680P 更超值，看來，下一步就是藉 880P 回來比較了，可是我有些猶豫，因為不管比較的結果如何，我都動心想買了。餵，編輯部同仁們，總編太衝動的時候，記得拉我一把，不要把我推下水啊！