輯錄自台灣《音響論壇》

升級換線之後,我有時候會有一種難以言述的惦記。當然，新的線材讓某個頻段清晰了，某種空間感出來了，各方面都往前走，卻在某個傍晚播著熟悉的曲目時，隱隱覺得有什麼東西淡了。像是搬了新家，新的一切都更好，卻在某個傍晚突然想起舊家窗外的那棵樹。不是壞掉，只是不見了。說不準是哪裡，也說不清是不是真的，但那個感覺會停在那裡一陣子。

但HMS Elektronik的旗艦Suprema MC2系列不太一樣。這個在德國耕耘五十年、如今隸屬荷蘭IAH 集團的線材品牌，在MC2世代引入了單結晶銅導體，並整合了品牌獨有的TOP-Match調聲開關，兩個檔位，不需要在風格之間取捨，而是讓使用者決定從哪個角度走進音樂。這次試聽的XLR訊號線，是繼448期旗艦喇叭線之後，Suprema MC2系列在本刊的第二篇評測。

設計再進化
Suprema MC2 XLR採用2x單芯加1x地線的平衡結構，對應XLR端子三腳的訊號分配。導體材質是單結晶銅，透過獨門拉線工藝將晶界幾乎完全消除，讓電子在近乎完整的單晶體內流動，相較傳統無氧銅的高頻傳輸更為穩定。這項技術來自IAH集團旗下Siltech與Crystal Cable長年累積的單晶金屬研究，MC2是第一個將這份技術移HMS產品線的世代。

線材的絕緣設計採多層鐵氟龍與空氣複合介電，空氣的介電損耗幾乎為零，鐵氟龍的支撐讓結構穩定，兩者搭配將線材電容值壓到極低。碳屏蔽包覆外層，端子採用Furutech頂級的碳纖維外殼鍍銠XLR公母頭，從導體到絕緣到端子，整條線材的設計邏輯始終如一：清晰、低染色。TOP-Match調聲開關則整合在線材尾段，接近後端器材，配有紅白兩個檔位，依據阻抗匹配的Zobel網路原理運作。HMS對調音的立場是：最適合設置在訊號路徑上的調整，應該讓使用者自己來做，因為每套系統有自己的最佳解。

同樣的咖啡,兩種杯器
本次評測將Suprema MC2 XLR接在COS D10串流訊源與Hegel H30A後級之間，驅動Estelon Aurelle喇叭。Aurelle的聲底本來就濃郁，像一杯萃取到位的義式濃縮，飽滿、密度高、有自己的個性。Suprema MC2 XLR接入系統之後，這份濃郁在原本的深度之下多出了層次，像是同一杯濃縮換了一只合適的杯器，讓過去疊在一起的香氣有了各自落腳的位置。

我聽盧普(Radu Lupu)彈的舒曼「維也納狂歡節」，在白色檔位下，我有種坐在魯普旁聽課的感覺，舒曼寫在中音域的隱藏旋律線條在盧普手中被交代得顆粒分明，像是教導著這看似不起眼的音符在整體音樂中的重量。一切換成紅色檔位，同一個樂章像是搬進了音樂廳：音場縱深增加，鋼琴的泛音暈散開來，舒曼的「維也納風格」，那種刻意的輕浮與暗藏的憂鬱，比在白色檔位時更能讓人心領神會。兩個設定沒有哪個更接近錄音的「真相」，只是提供了兩種截然不同的入場方式。

紡紗與龍鬚糖
再來聽大編制的作品，小賈維(Paavo Jarvi)指揮法蘭克福廣播交響樂團的施密特(Franz Schmidt)第三號交響曲，是這次最苛刻的試聽段落。施密特的配器法精細，木管與弦樂之間的線條往往同時進行，緊密咬合。白色檔位下，各聲部的絲縷清晰可辨，像是看著紡紗機的運作，能分辨哪根線從哪個方向過來、往哪裡去。這種條理的清晰度，是施密特的多聲部寫作最需要的東西之一。紅色檔位讓同一段音樂的質地完全不同。線條之間的邊界柔化了，音場的深度伸展開來，整體的聲響像是入口的龍鬚糖，纖細的絲線在那一瞬間融成一片，剩下的是口感而不是結構。施密特那份晚期浪漫主義特有的感官豐盈，在這個設定下格外直接。

我再用巴赫的清唱劇試聽，這套曲目調聲將開關的性格差異說得最清楚。白色檔位下，歌者的語氣抑揚落在音場的前端，每個字的情緒輪廓清晰，器樂的支撐退在後方；紅色檔位一切換，空間感向後延伸，古老的聲響像是從高處傾瀉而下，那份復古的儀式感多了幾分。兩個設定都說得通，但說的不是同一件事:一個是人的語氣，一個是音樂的場所。

兩全,是另一種完美
杯器換了，咖啡沒有變。Suprema MC2 XLR的聲音性格，水潤飽滿、富有光澤在兩個檔位都貫徹始終。TOP-Match開關給使用者的用意並不是嘗試出哪一檔位更好、更動聽，我覺得更像是提供了兩種同等完整的聆聽姿態，讓使用者根據音樂的性格、當天的心情，自行決定從哪個角度走進音樂。對我而言，這是一個相當實用且值得玩味的設計巧思，也是HMSSuprema MC2 系列最討我歡心之處 。