輯錄自《音響技術》

愛玩線材的發燒友，最常見的一句話大概就是：「線材都是調聲用的」。不同線材接入系統後，聲音確實會有變化，「換條線,高頻開啲、低頻厚啲，人聲再行前少少」發燒友用線材去調整系統音質，本身無可厚非。不過，當產品去到某個級數，我認為再單純用「調聲」去理解，便有點以偏概全。

如果回看近年 High-End 市場，線材的規格其實愈來愈多。不同金屬、不同幾何結構，甚至各種屏蔽及介電材料，都可以成為產品的賣點。規格表上的數字亦愈來愈亮麗。

新里程碑
HMS 是一個有相當長歷史的德國線材品牌，由 Hans M. Strassner 於 1975年創立，現已加入Siltech Group體系，Suprema則是品牌的旗艦系列。MC2並不是簡單換一種銅、改一改外觀便推出的Mark 2，而是連導體、絕緣及介電結構、屏蔽方式等重新處理。

我今次同時試用 Suprema MC2 XLR 訊號線及 MC2 LS 喇叭線，亦有一個很實際的原因：如果只換其中一條線，很容易把結果歸因於某個頻段的變化；兩者一起放進系統，反而較容易看出HMS整套設計的方向。

單晶銅之外，還有一大堆事情要處理
大部分發燒友研究線材，第一個問題都是：「用甚麼導體?」Suprema MC2 的答案很直接： Monocrystal Copper (單晶銅)。不過，以我的睇法，如果一篇高階線材評論最後只剩下「採用單晶銅，所以聲音更純淨、更通透」，其實等於沒有真正解釋這個設計。Monocrystal Copper 通常是指透過連續鑄造等方式減少晶界的銅導體，但它並不等於整條線是一條完美的「單一晶體」。因此，我不會把「單晶」兩個字當成聲音優勢的保證。

導體用甚麼材料固然重要，怎樣把它放進線裡，同樣重要上一代 Suprema採用OFC多股導體，MC2則改用 Monocrystal Copper 單芯結構。按照 HMS的說法，改用單芯導體，一方面可以減少多股導體之間較難控制的接觸點，另一方面亦有助減少導體因電流產生磁場而可能出現的機械運動。

這是廠方的設計理念，我願意記下，我反而覺得，單芯更值得注意的地方，是讓設計者有更大的空間控制導體的位置。MC2 XLR 採用兩條單芯加一條接地；MC2 LS 則用了十二條單芯銅。十二條,聽起來很多，但請先撒開「料多便好」這個想法。

如果單純追求降低直流電阻，增加導體截面是一個比較直接的方法，真正複雜的是導體電阻、電感、電容與幾何結構之間的取捨。HMS 願意把導體分開，再重新安排它們的位置，我認為這當中至少涉及對幾何結構的控制。

線材本身也有電氣特性
發燒友很容易忽略一件事：線材並不是一條完全透明的通道。任何導體都有電阻；導體之間存在電場，因此會形成電容；電流流過導體又會涉及磁場及電感。

當線材接到器材之後，這些因素全部成為電路的一部分。所以 HMS 一直強調的 Ultra-low capacitance，我反而覺得不能簡單寫成「低電容，所以聲音快」。前級與後級之間的訊號線，面對的是輸出阻抗及輸入阻抗；喇叭線則直接接在功率輸出與一個會隨頻率變化的喇叭負載 之間。兩種線材的工作條件根本不同。因此，我比較願意把 HMS 的低電容設計理解成一種「不過度參與」的態度。這個說法沒有「高頻更快、更開揚」那麼吸引，但我認為更加實際。

這也是為甚麼我不太喜歡把線材簡單分成「暖聲」、「冷聲」、「分析力型」或者「音樂味型」。如果一套系統已經調校到應有的平衡度，再用一條線把某個頻段刻意推高，究竟是升級還是改變？答案與睇法各有不同，但十分值得深究。

銅周圍的空間，同樣要計算
MC2 XLR 另一個值得看的地方，是介電結構。廠方採用聚四氟乙烯 (PTFE) 套管、Teflon 絕緣材料及空氣介電結構，並以低電容作為整體設計方向之一。這裡很容易被理解成「空氣介電令聲音更通透」，但我不太認同這種講法。首先,空氣是一種介電環境，而不是一種「聲音材料」。導體附近放的是甚麼材料、導體之間相距多少、它們怎樣排列，都會影響線材本身的電氣特性。以前談線材，很多人集中研究「銅好不好」；到了MC2，連銅周圍的空間都要處理。看起來很細微，實際上卻正是高階線材最花功夫的地方。

Carbon 屏蔽
MC2 XLR 採用碳箔 (Carbon foil) 屏蔽，屏蔽方式亦是今代重新處理的部分。值得留意是，HMS 並沒有把同一套屏蔽結構直接套用到 MC2 LS 上。

現代音響系統的電磁環境，確實比以前複雜。Router、NAS . Network Switch . Streaming Transport .Wi-Fi，以至手機，都可能長時間放在音響附近。但XLR 本身已經是平衡傳輸，有一定的共模抑制能力，所以我不會把 Carbon Shielding 寫成甚麼「黑科技」，更不會因為用Carbon，便直接把「背景黑」當成結論。更值得留意的是，HMS 今次並不是單純更換屏蔽材料，而是連導體排列、介電結構及電容一起處理。而到了MC2 LS,HMS 又沒有照搬同一套金屬屏蔽。喇叭線位於功率放大器與喇叭之間，承載的電流比前級至後級的低電平訊號大得多，而喇叭本身又是一個複雜負載。加上一層屏蔽，並不是單純「多一層保護」這麼簡單，因為結構改變亦可能牽涉電容及電感。

十二條單芯,不是為了堆砌
MC2 LS 採用十二條單芯銅，是另一個很容易被誤解的地方。很多人看到十二條，第一反應可能是「十分足料」。但我認為如果單純追求極低電阻，把導體做粗一點其實已經可以達到目的。真正複雜的是導體電阻、電感、電容與幾何結構之間的取捨。這跟擴音機供電的概念很接近。一部後級的輸出功率只是其中一個數字。真正播放音樂時，負載會不斷變化，鼓聲、低音撥奏、大型管弦樂的合奏，都是瞬態需求。當輸出級突然需要電流，供電能否保持穩定，才真正影響整部機的從容程度。線材也是一樣。十二條導體的價值，不應該寫成「多，所以控制力特別強」，而是HMS 有更多空間去處理導體之間的排列及整體幾何。

調整開關不等於調聲
Suprema MC2 的XLR 與喇叭線都設有調整開關。這是整套旗艦線裡最容易被誤會的設計。市場習慣把這類開關理解成「兩種聲底」：一檔暖、一檔銳利，或者一檔分析力、一檔音樂味,但官方並無此說法。

「HMS的公開資料只指出，XLR 與喇叭線上的開關是用來按照不同系統作優化及調整。至於每一個位置具體改變甚麼電氣參數，HMS 官方產品資料並沒有進一步交代，因此我不會把它寫成一個簡單的「兩種聲底」選擇。

從線材本身的工作原理來看，線材接入器材之後，本身的電阻、電容及電感都會成為電路的一部分；訊號線面對的是前後級的輸出及輸入條件，喇叭線則處於功放輸出與喇叭負載之間。兩者的工作環境並不相同，所以我認為把這個開關理解成「系統匹配」，比理解成 Tone Control 更合理。

「實際使用時，我會先以原本設定作基準，再比較另一個位置。真正值得留意的，不是哪一檔聲音比較誇張，而是整套系統的平衡、結像及音樂流暢度有沒有改善。」

實際試聽
第一首是John Mayer「Where The Light Is : John Mayer Live in Los Angeles」的〈Slow Dancing in a Burning Room〉，首先讓我注意到的是空間感。

結他、人聲與現場殘響之間的距離保持得相當自然。琴弦撥動的質感清楚，但沒有刻意把摩擦聲推到最前；人聲有實體感，卻沒有被硬生生拉近。C10本身已經提供了相當多的錄音資訊，MC2並沒有再把這些細節「雕」一次。

如果線材的任務只是把細節放大，那其實不難做到。真正難的是有資訊之餘，仍然保留錄音原來的比例。

Pink Floyd 「The Wall」的《Comfortably Numb》又是另一回事。音樂進入較大型的段落後，電結他、鼓、人聲以及各種空間效果同時出現。這時最怕的就是把所有東西拆得太開，最後每件東西都有位置，卻沒有一個完整的舞台。MC2並沒有這樣做。聲部之間仍然清楚，前後層次也在，但沒有刻意逐件拉出來。Alumine Two. Five本身已經有很好的速度及透度， Momentum Z的控制力亦不需要線材再來「幫手」。MC2 接入之後，反而讓這兩方面的性格維持得相當完整。另外，試音期間，我反覆比較 XLR調整開關的二個位置，音場深度略為增加，但人聲埋身感稍減。最終我選擇了原本設定，因為整體比例更自然。

總結：
世上沒有完全沒有影響的線材。但HMS 的方向並不是刻意製造一種很強烈的聲音性格，而是從物理結構及電氣特性逐項處理。當市場一窩蜂把線材變成「性格插件」時，MC2反而提醒我一件很簡單的事情：線材不是愈有個性愈高級。如果一套系統本身已經有清楚的聲音方向，真正困難的是換線之後仍然保留原來的比例。