安妮-索菲·穆特與卡拉揚的高光時刻


 

轉摘自《古典音樂》

1976年,世界著名的指揮家赫伯特·馮·卡拉揚遇到了一位天才非凡的13歲的安妮-索菲·穆特,直到13年後他去世,她是唯一一位與他一起演出並錄製唱片的小提琴家。

安妮·索菲·穆特(Anne Sophie Mutter 1963年6月29日-)是一位魅力四射的小提琴巨星,曾四次獲得格萊美獎,她已經成為小提琴女王40多年了。

去年她本計劃為貝多芬250展開為期一年的音樂會和獨奏會,包括小提琴和三重協奏曲,十首奏鳴曲,鋼琴和弦樂三重奏和弦樂四重奏。但不幸的是去年3月份染上了新冠病毒。

“貝多芬的音樂是永恆的。他真的找到了人類擁抱的方式。我們能夠而且應該生活在兄弟姐妹關係中,這是他音樂的精髓所在。這使他成為從過去走向美好未來的使者。 ”

幸運的是,她現在完全康復了,她在社交媒體上與眾多追隨者接觸,並對她與馬友友和丹尼爾·巴倫博伊姆合作錄製的貝多芬三重協奏曲的發行感到興奮。她還慶祝了她與好萊塢電影傳奇人物約翰·威廉姆斯在維也納錄製的電影音樂唱片的發行。

乍一看,這些項目似乎是差距很大,但兩者都以深刻而持久的方式將安妮·索菲與她的童年和早期職業聯繫在一起,並反映出她對古典音樂未來的承諾。迄今為止,她已經為28部新作品舉行了全球首演式,其中許多作品是她自己委託的。

演奏小提琴的強烈願望
她的故事開始於萊茵費爾登,一個阿爾卑斯山小鎮,位於巴塞爾以東20公里的黑森林南緣,1963年她出生在那裡,“除了踢足球,在樹林裡,享受我的小提琴課,沒什麼可做的。”

她的父母都是熱愛音樂但沒有受過音樂教育的記者。儘管如此,在五歲開始學習鋼琴後,當她聽到父母作為訂婚禮物的門德爾松和貝多芬小提琴協奏曲的專輯後,她產生了一種“演奏小提琴的強烈願望”。

她的早期老師是戰爭期間逃離柏林的埃爾娜·霍尼伯格。 ”當我見到她時,她已經是一個70多歲的人了,客廳裡養著一隻獅子狗和一隻大烏龜,花園裡養著兔子,所以到她家上課就像去看杜利特爾博士。”後來,她跟隨卡爾·弗萊希的學生艾達·斯圖奇在溫特圖爾音樂學院學習。斯圖奇在穆特13歲時把她介紹給了藝術大師赫伯特·馮·卡拉揚。

隨著她的職業生涯從神童發展到成年藝術大師,她的父親管理著她的日程,最初嚴格限制她的出場次數。她在15歲的時候為柏林愛樂樂團在DG廠牌下錄製了第一張唱片,從那時起她就一直為黃標錄製唱片。

卡拉揚和“地球靜止不動”
“卡拉揚教我找到貫穿樂譜的共同點,思考音樂的邏輯,並賦予它方向感。他教我不只是把音符並列成長長的、包羅萬象的段落,而是把它們放在為音樂理念服務的地方。她和比她大50歲的導師在一起探索著音樂。

1977年應卡拉揚的邀請在柏林為她試鏡的經歷深深烙印在她的記憶中。 “卡拉揚遠離日常生活就像地球遠離火星一樣。我很害怕去柏林會失敗。我把試鏡日期推遲了一兩次——但後來我不得不面對現實,去了,但是一點都不抱希望。我只是上台表演,然後準備回家。當我在離開大廳的時候碰到了卡拉揚,我記得他說他非常期待明年在薩爾茨堡與我合作。這時我感覺整個大地都靜止了。 ”

隨著卡拉揚成為她的導師,安妮·索菲的職業生涯立即進入了高潮。一年後,他們與柏林愛樂樂團合作錄製了莫扎特第3和第5小提琴協奏曲,隨後又錄製了貝多芬協奏曲,這是一個令人難以置信的成就。

他們一起工作,直到1989年卡拉揚去世。 “他知道他能把一個年輕的音樂家和管弦樂隊帶到什麼程度。”她在採訪中說他總是會把你推到你所能理解的地方。

卡拉揚還為她介紹了其他明星藝術家,包括里卡多·穆蒂,小澤徵爾和薩爾瓦托爾·阿卡多。他還對她在職業生涯的其他方面做出建議,告訴她做髮型,“去巴黎買件像樣的衣服”。

從18歲開始,她就開始穿法國設計師設計的優雅、無肩帶、不受地心引力影響的禮服,通常以紅色、橙色和綠色的色調來搭配她的斯特拉迪瓦利小提琴,更增添了她在舞台上的完美形象。不過,儘管安妮·索菲魅力四射,但她對一些同時代人對古典音樂用流行音樂的方式對待持強烈批評態度。

她在《紐約時報》上寫了一篇文章,為自己的行為辯護,因為一名觀眾在她演奏貝多芬小提琴協奏曲時進行了拍攝。 “我覺得我的權利受到侵犯,我的藝術財產受到侵犯。作為一名藝術家,你在演奏音樂時會非常小心……音樂會的美妙之處在於,你能親身感受到它,對它有自己的私人記憶。”

星球大戰與貝多芬
在黑森林長大也意味著安妮·索菲要去電影院。 “1978年,在我和赫伯特·馮·卡拉揚初次登場後不久,《星球大戰》來到了電影院,我完全被音樂迷住了。雖然它在視覺上也很聳人聽聞,但真正讓我著迷的是主旋律,他能在音樂中描繪的強有力的人物。這讓我非常震驚,因為我是在伯納德·赫爾曼(Bernard Herrmann)和科恩戈爾德(Korngold)等人的偉大音樂中長大的。”

是她當時的丈夫安德烈·普列文十年前把她介紹給約翰·威廉姆斯的。去年,他們發行了一張在好萊塢錄製的電影音樂專輯,這張專輯被特別安排在聚光燈下,名為《穿越星空》。她還在德國的一場戶外音樂會上展示了約翰和他的音樂,並參加了她與維也納愛樂樂團的首次合作。

“在德國,'嚴肅'和'不嚴肅'之間的區別(比其他地方)要明顯得多,所以我選擇在德國舉辦約翰音樂的第一場真正的露天音樂會的原因是,我認為大部分觀眾不願意接受這兩個世界都可以有很高的技藝。我一直對擴大我的曲目很感興趣,我和許多在世的作曲家合作過。”

她說威廉姆斯是一個完美主義者,對小提琴有著卓越的知識。 “有時我會對那些不舒服或困難的段落稍有抱怨……但我只對自己抱怨,因為貝多芬也會不舒服和困難,這只是作為一個音樂家的一部分。”

只有當音樂講述一個故事時,它才是動人的,我正在尋找未來的說書人
20世紀80年代初,安妮·索菲在大西洋兩岸的首演非常成功,她以無可挑剔的技巧和優美的音色而備受讚譽,之後她開始擴展自己的曲目。 1986年,瑞士指揮家和當代音樂作曲家保羅·薩切爾(Paul Sacher)將她推向了最深處,委維托爾德·盧托斯瓦夫斯基(Witold Lutosławski)創作了一首協奏曲《鏈2》。它打開了閘門,此後她還表演亨利·杜蒂耶(Henri Dutilleux)、索菲亞·古拜杜麗娜(Sofia Gubaidulina)和克里斯多福·潘德列茨基(Krysztof Penderecki)等作曲家的新作品。

安妮·索菲直言世界各地學校音樂教育的衰落。 ”可悲的是,一個人不知道,一個人不會錯過,”她說就像偉大的文學作品。如果你從未讀過陀思妥耶夫斯基,你只是不知道你錯過了什麼。我非常害怕地看到,在歐洲一些地區的學校教育中,孩子們接受的培訓是為了使你在以後的生活中賺錢,但不一定使你成為一個胸襟開闊的人,有道德良知,理解藝術,表達自己創造力和尋求成就的必要性的人。 ”

作為一名教師,在她職業生涯的早期,她於1977年創立了安妮·索菲·穆特朋友圈基金會,為年輕的弦樂演奏者提供資金支持和樂器。

我和我的牧師關係很好
穆特是視​​覺和音樂藝術的讚助人,她還為孤兒、老人和殘疾人籌款。 “我和我的牧師關係很好,”她解釋說,“我六歲的時候他給我洗禮,我想是他在我心裡埋下了種子。”

文學是她從小就有的另一種激情。 她說:“我很早就愛上了薩特,後來又愛上了德國文學。我很喜歡俄羅斯作家。托馬斯·曼仍然是我的最愛之一。我總是回看《包法利夫人》或《埃菲·布里斯特》。這些神話般的女性人物大多以悲劇告終。那是一些生活充滿激情、與別人不同的女性。 ”