Burmester BC150 再到一对


很难想像,比旗舰bc350小一大截,单体也少,高音用相同的AMT气动式单体,背面也有一个,可增加音场深度与空间感,中音减为一颗全新设计180mm单体,中间有特殊椭圆尖鼻子,质量更轻,磁路更强,有助能量与解晰,低音一个相同于bc350(有两个)的320mm单体但导管由陶磁改为碳纤材质,在与350同样音压,它的能量也绰绰有余,音乐与音响要件与需求,适合更多的空间!日月音响卖出一对150,再进一对,调音社多位干部集结作一次摆位复习。

这次搭配全套Burmester 器材,包括:
111 Musiccenter
077 前级扩大机
909 MK5 后级扩大机

摆位前后的差异也不过几公分,但是如此精准犀利的喇叭,0.5公分就可能扭曲音场,干部们接力移动,在确认左右、相位、极性无误后,将原本大致任意摆放的喇叭,未置中,低音场,没形体的音场音像,随着每一微小移位,逐渐柳暗花明,参与现场经歴摆位过程,就会感受神奇与惊奇。主要步骤如下:

1. 之前发现喇叭未完正向,首先将喇叭摆正,人声音随即置中、乐器形体亦即有改善,也发现这对扬声器极其敏感。
2. 低频稍多(大约淤积在100Hz左右,喇叭往外拉开1cm,目的在消除淤积,将能量往下疏散。
3. 低音仍稍多、大提琴低把位形体稍大,将左右喇叭往前1cm,可减少低音并更聚焦。
4. 低音仍嫌稍多,再将左右喇叭往外拉开0.5cm完成摆位。

完成后,以多张很难完整再生的唱片音轨考验,我先介绍一张TAS 的HP在1993年制作的〈Hearts of space〉,他是sound stage概念的先知,以音乐厅现埸概念谈音响要件的定义,供后人有所本的客观共识。在这一张唱片,以各种电子合成器与真实乐器为了表达乐曲营造出不同于音乐厅的sound stage,另类的sound space,或者称sound field亦可,重要的是其中的真实乐器仍必须是正常形体与比例,所有电子音乐或模拟乐器仍然需要讲究平顺平衡频宽与动态细节,其前提仍旧需要有正确的喇叭摆位!三十年来许多优秀的电影原声带(OST),其实都达到HP提出的音乐空间概念,所以这次我先以James Levine指挥美国大都会管弦的〈春之祭〉考验完成摆位的bc 150,令人瞪目结舌的宽深音场,深度穿后墙,宽度越喇叭,干净利落的乐器瞬应,木管、铜管、弦群、打击鼓落能量十足又活生穿透。接着以OST的〈沙丘DUNE〉第20轨的〈沙尘暴〉,〈史宾赛Spencer〉的〈幻觉/奇迹〉(轨9)让大家感受音响要件的另类表现,也为bc150对如此严苛音响考验的乐段应付裕如讃叹!最后听〈PHAROS〉的〈Besame mucho串歌〉两位男歌手髙低音域的平顺合谐与中频人声之实体自然也令人印象深刻。 bc150的频率响应为34Hz到20KHz+-3dB,实际聆听,可以胜任任何录音!整套系统是典型「柏林之声」黄金甜美音色,来自机器,喇叭本身相当中性,从之前搭配过constellation或T+A可知,音色是主观,我从不置评,随用家喜欢。

大家的结论是一分钱一分货,整套系统当然不会便宜,但是绝对物有所值,前提是要好好对待,正确摆位。许多人迷失在髙贵器材随便摆都好听,但摆对位置你才能听到真正好在哪里,才能真正再生录在唱片里的音乐音响场景!

日月朱老板来讯:「谢谢蔡医师,调好真的不得了,什么类型音乐均表现得体。谢谢! (侯文智等摄影)