日期: 2023-09-22

一款不折不扣的全尺寸扬声器系统，旨在让您更接近现场音乐的能量和壮丽场面。这就是 Siltech 的 Symphony，一款独特而巧妙的参考级座地扬声器，旨在尽量提高您的音乐享受。

重要的设计
任何扬声器的好与坏取决于最薄弱的环节，这就是为什么Siltech花费多年时间精心开发音箱、驱动单元和分音器，这才使Symphony 如此接近完美。

Symphony 在设计各方面都经过精心雕凿以提供最佳性能。其基于一个巨大、可调节的三部分退耦箱体，十二只定制驱动单元安装在线性阵列中，可以准确重现出最低的管风琴音符到踩镲的最尖锐敲击。这些驱动单元的最佳布局，可在巨大的音场中提供精确的立体声成像。

为了充分利用这些驱动单元，有必要从根本上重新思考它们与分音器的关系，这就是 Siltech 的无源缓冲技术，这是扬声器设计领域的首创。这种扬声器并不是传统的无源或有源类型，而是将分音器直接耦合在驱动单元之上。所得的结果是一种一听就令人难忘的声音，并且与周围的任何声音完全不同。

总设计师Edwin Rynveld
Symphony 扬声器的首席设计师Edwin Rynveld 表示：“工程师们认为，与他们能够测量到的东西相比，你的大脑能够检测到的东西令人惊讶。” 他认为，人耳是现有最准确的声音测量仪器，但也有必要将主观发现与经验测量相结合。他还说“将其视为艺术与科学的结合。”

Symphony 体现了这一理念，但要实现这个目标，要归功于Siltech 拥有强大的工程资源——数十年的驱动单元和箱体材料技术实验的结合，并以详尽的测量和主观聆听为后盾。 Edwin 的大部分工作时间都集中在这点上。

“从很小的时候起，我就对音乐非常感兴趣，喜欢吹奏单簧管”，他说： “后来专注于重播音乐的工程方面， 一直对乐器为何能发出这样的声音感兴趣。 我买了一台很好的现代Yamaha 三角钢琴，但奇怪的是我从来不喜欢它的声音。 它听起来太平淡了，没有给我带来启发， 但发现它非常平衡，而且调音也很好— —但它不适合我，最终将其更换为Steinway，最近又更换为Bösendorfer。”

Edwin 为了解乐器为何发出这样的声音，阅读了许多关于各种乐器声音的研究论文—— 铜管乐器、弦乐、三角钢琴，他做了许多测量来了解它们的表现。因此，现在拥有了大量的测试设备。

重现准确的低音是一项重点挑战，Edwin说：“对于钢琴这种乐器来说，这从来都不是问题，但对于扬声器却一直是个难题”，他指出：“这是关于扬声器与房间之间的互动。 我发现某种形态的扬声器在房间内以不同的方向传输低频能量，并且不会与墙壁的反射相互作用。” 这为Symphony 的造型提供了灵感，Edwin 认为，任何认真对待低音重播的扬声器都必须遵循三角钢琴设计的关键层面。

中音更为重要，Edwin 指出，在电话技术诞生初期，人们对识别电话线另一端的声音所需的条件进行了研究。他们很快发现临界范围是 300Hz 至 3kHz，并发现人耳对该区域失真的敏感度很高。他解释道： “扬声器驱动单元往往相对于输出电平产生不成比例地增加失真。 当音量加倍时，失真度会增加四倍，这就是Symphony 采用多只低失真中音单元的原因，因此，墙壁和地板的反射很少，音染也很低，而且因为是偶极设计关系，所以直接传递到侧面的能量较少。”

堆叠式带状高音单元用于高音部份，因其瞬变速度快而被选用。尽管人耳的高频听力会随着年龄的增长而下降，但对节拍的感知却不会。 Edwin 说：“这对人的听力至关重要，而且非常原始，比音色准确性更重要。 无论你的听力有多差，时间差异仍然可以被识别出来。” 为了进一步改善这一点，安装了超高音单元。他补充道： “带状高音的瞬变速度比一般高音单元更快。”

在 Symphony 漫长的设计过程中，Edwin 每天都会玩乐器或聆听现场音乐，从他的 Bösendorfer 三角钢琴到长笛或竖琴等更精致的乐器。 “这是为了捕捉现实生活中音乐的魔力，让你竖起鸡皮的东西。”他说：“音乐可以如此感人且亲密，这款旗舰Siltech 扬声器的目的就是传达这一点，以及一场完整的管弦乐音乐会的肢体语言， 制作音乐和聆听音乐并没有分开的过程。”

解构 Symphony
正如一位音乐家表现不佳，管弦乐队就无法正常演奏一样，任何扬声器的好坏也取决于其组成部分。一款出色的扬声器必须具有最好的箱体、驱动单元和分音器，将它们结合在一起才能提供最顶级的效果 —— Symphony 也是如此。

箱体
这是一种新颖的开放式三箱体设计，每个部分的箱壁均由铝制三明治制成，夹在中间是柔软吸能的聚合物。前障板是具有多个曲率的厚铝板构成，因为所有部件都会以自身不同谐振频率产生共振，所以厚铝板能形成一种超刚性的反谐振结构，不会捕获来自驱动单元的能量。

每个箱体之间都使用球体和桶状体红宝石，周密地与其它箱体分离。因此，任何潜在的共振都不会垂直向下传递到扬声器。这是除了钻石外最坚硬的材料，但易脆性较小且更易于加工。这些红宝石退耦器将箱体之间的接触点减少到最少。为了视觉效果，它们用与 CD 激光头相同波长的红色 LED 照射，如果您愿意，可以通过遥控器将其关闭。

巨大的不对称U型框架扬声器箱体以特殊的不同曲率垂直排列，仰角可调节以适应聆听座位的位置； 整个扬声器可以通过两个铰链弯曲，以适应从四米到无限远的聆听距离，以获得最佳的立体声成像效果。

驱动单元
底部箱体上安装了四只超低失真 450mm 直径的低音单元，由 Siltech 专门开发，这是其它扬声器所没有的。它们巨大的组合直径几乎可以在任何尺寸的房间中，产生干净、宽松、没有压迫感的低频，并提供低至 17Hz 左右的低频扩展。

箱体顶部有一只 210 mm 中低音单元，与安装在扬声器中部的三只 120 mm 中音单元协同工作。提供了与空气耦合的较大推动面积，以实现更有效的能量传输。该结构还意味着扬声器充当线音源，确保声音从空间中的单个位置发出，以获得最佳立体声成像。多只驱动器即使在高聆听水平下也能确保非常低的失真，从而实现平滑、无压抑的音乐再现以及在动态条件下的一致行为。

中间的音箱上安装有两只带状高音单元，旁边还有一只半球体高音单元和一只钻石超高音单元。所有这些定制驱动单元的超轻量振膜，具有非常高的瞬态速度，并且在工作范围内的失真极低。随附的遥控器可让用户在使用带状高音作为超高音或钻石超高音之间切换，以便更好地根据所使用的房间制定 Symphony。

分音器
在 Symphony 的设计阶段，对分音器和驱动单元之间的关系进行了彻底的思考。 Siltech 独特的被动式缓冲设计，以崭新的方式结合了有源和无源操作的优点。由功率驱动电子分音网络控制的零增益缓冲放大器可以完成这项工作，而不是依靠驱动单元悬挂的机械结构将锥体振膜恢复至停止位置。该分音系统基于电容和电阻元件而不是线圈，具有更好的容错度，并且不受磁场影响。

这种缓冲无源分音器是纯模拟的，消除了无源元件的信号损失，补偿了它们在负载下的变化。此外，该系统在中音使用了一阶分音器，消除了陡峭滤波器的相位问题。形成理论上正确的分频，没有一般分音器带来的机械损失。驱动单元的启动/停止时间大大减少，从而提供更高的瞬变速度。它不仅在控制的驱动单元上采用了虎钳式的抓握方式，而且在现实条件下更加一致，无论热效应条件如何，都能保持电气稳定。

音质
从Symphony 播出的声音立刻就可以感受到它的通透感，都能完全感受到所带来的纯净，表现与有声箱所听到的不同，音乐背景的干净程度令许多细节表露无遗。 17 Hz 至 100kHz 的响应频宽，使得它在人声、弦乐、钢琴上的延伸能力，展现出的空间感，透明度非常立体逼真，而且失真极低。音场出意料之外的深度和音乐层次、线条及音乐细节达到前所未有细致丰富，这种最高水平的参考级表现令人耳目一新。

日期: 2023-09-13

辑录自《普洛影音网》

疫情过后，2023年推出的高阶音响与显示器材真是精彩万分，我前几个月才说今年是「旗舰机之年」，从年初到现在要是哪个月没碰到新款旗舰制品竟然是「例外」，这是近20年罕见的状况。本篇为您介绍的StormAudio ISP Elite MK3是一款多声道High End旗舰制品，顶级玩家们应该很清楚这是目前全世界价格最高、应用最先进技术的环绕处理前级，我在半年前就已经盯上它了！

2023年要Dirac Live ART只有StormAudio
我盯上它的原因并非价格等级，而是今年一月CES 2023期间Dirac发表最新空间校正技术「Dirac Live Active Room Treatment」，接着从CES到慕尼黑音响展所有Dirac Live ActiveRoom Treatment（以下简称Dirac Live ART）的现场演示都是用StormAudio ISP EliteMK3，StormAudio数月前宣布该厂2023年出货的环绕处理前级都可免费升级Dirac LiveART（2023年以前购买者则可付费升级），升级所需的新版韧体终于在6月8日出炉，这下终于可以初次体验Dirac Live ART的效果了。目前确定2023年配备Dirac Live ART的多声道制品仅有StormAudio，其他品牌最快要等到明年、数位音讯处理电路运算能力够强才有机会透过韧体升级添加Dirac Live ART。

有能力作为「多空间使用」的环绕处理前级
我暂把Dirac放后面，先为您说明StormAudio ISP Elite Analog MK3的功能与硬体结构。型号名称中的「Analog」表示它能像大多数环绕处理前级作多声道「类比输出」，玩家可依照自家需求选择16、24或32声道版本。此外ISP Elite MK3还有多声道「数位输出」版本，若玩家想在所有声道使用「数位输入的主动式喇叭与数位主动式超低音」，就可以考虑用数位输出版本的ISP Elite MK3，信号传输距离再长都能保有低噪音特性。

从16至32声道的三款ISP Elite Analog MK3价差不算大，这次评估本刊视听室预计使用的喇叭数量，我们借来评测的是24声道的ISP Elite 24 Analog MK3。24声道很多吗？感觉上好像很多，但是只要懂用，24声道还真的只是刚好而已：ISP Elite Analog MK3的输出声道可自由定义，例如基础的L/C/R/LS/RS/LB/RB七声道、几支超低音喇叭、几支Height喇叭再加上几支天花板上的上方喇叭，还可做Bi-Amp设定（例如设定两对端子输出左右声道音讯）。若要用它作为「多室」使用，ISP Elite Analog MK3能利用主区未使用的输出端子作为家中第二个家庭剧院空间的环绕处理前级（多声道不能在两个家庭剧院空间「同时」使用、一次只能用在一个空间），也可以设定成多室音乐用途，在家中其他空间用一对主动式喇叭就能听音乐。

StormAudio ISP Elite Analog MK3的解码功能包括Dolby Atmos、dts-X Pro、IMAXEmhanced、Auro-3D，最高解码规格为192kHz/24bit，音乐串流相容Roon Ready。本机所有设定都是透过IP Control（用电脑或智慧手机开网页浏览器控制），使用过程则是以自家的专属App操控，相容订制安装的环控系统包括Control4、Crestron、RTI、Savant与ELAN。

以一枚SoC与两枚DSP晶片做数位音讯处理
全世界各媒体关于StormAudio环绕处理前级内部电路的说明非常少，我就帮各位看个究竟。 ISP Elite Analog MK3的主要电路大致分为四个部分。 HDMI输出入介面是在机内后上方独立的一块电路板，现在是HDMI2.0b版本，已经能充分对应4K视讯与eARC数位音讯回传，往后若原厂提供升级到对应8K也只需要更换这块电路板。

本机的主电路在机内中央，下层电路我没有办法看完全，推测其中还有其他的数位音讯处理电路。主电路板的上层有两块子板，前面一块上面有TI的SoC（单晶片系统）66AK2G12，请见上图，我判断它就是本机的核心，此晶片里面包含1个ARM Cortex-A15微处理器、1个C66x（可做定点与浮点运算的1000MHz DSP）、记忆体与其他电路，以音响器材来说，光用这一块SoC也应该够了，但是数位音讯处理电路的能力会直接关系到Dirac Live ART空间校正「能做多少事」、关乎音质的处理精细度「能做多好」，就算同样都是做Dirac Live ART，环绕处理前级的运算能力对校正后的准确程度与音质有决定性的影响，所以ISP Elite AnalogMK3在SoC以外，请见下图，本机用另一块子板再加上两枚Analog Devices SHARC DSPADSP-21489（450MHz），让它执行这么多声道的Dirac Live ART运算依然游刃有余，以上所述还只是「我看到的部分」，在两块子板下方说不定还有其他的DSP晶片。

全平衡数类转换、音控与前级电路
请见上图，本机的主要声频电路在机内的左侧，上下两块电路板均配备数类转换、音量控制与前级放大电路：前面用Analog Devices 192kHz/24bit 16声道高性能DAC晶片ADAU1966做数类转换，声频电路板后半部的前级电路每四个声道用一枚8声道低误差、低失真音控晶片JRC NJU72343做音量控制，接下来各声道单独用一枚具有宽频响应、低噪音与低失真特性的双OP Amp晶片JRC NJM8080作全平衡放大输出。为了降低杂讯，ISP Elite Analog MK3把电源电路做在机内最右方独立的金属隔间里面，其中包括三组独立的交换式电源：一组给数位电路，另外两组分别供电给两块全平衡声频电路板。

从Dirac Live最基础的空间校正到Bass Control
从多声道到二声道，愈来愈多玩家们从内建Dirac Live的器材演示中体验并理解空间校正能够让「不够理想的空间」与「不够理想的摆位」大幅降低room mode造成的低频峰谷、获得平坦的频率响应，除了「平坦」的频率响应之外，用家还可以自订频率响应的目标曲线，DiracLive基础的空间校正已经能确保声道之间「频率响应与时间的一致性」，例如在左右墙面非对称的空间在反射条件不均等的条件下、依然能让左右声道喇叭在前方的音像定位准确。

在基本Dirac Live之上，多声道领域还有层级更高的Dirac Live Bass Control（以下简写为DLBC），这项技术不是采取典型低频管理的「高通滤波/低通滤波」的分频方式、而是使用全通滤波器。它会分析空间测试的结果，为一支或多支超低音与所有具有「全频响应」能力的喇叭（例如左右声道使用的落地喇叭）微调相关低频段各个的频率的相位（微小的时间差），确保所有全频喇叭与超低音喇叭在整个低频段的能量不会抵销。 DLBC还会以机器学习（AI的一种型态）计算每支超低音喇叭的增益、发声时间（延迟）与全通滤波器相关参数，最后交给内建DLBC的制品执行。 DLBC的最大作用是减少不同座位低频响应与暂态（脉冲）响应的差异，确保在坪数较大的家庭剧院，座位「区」的每位观众都能听到正确的低频响应。

颠覆认知的「主动式声学处理」技术
全面讲到的两种Dirac Live技术作用在于平坦的频率响应、优化暂态特性与相位一致性，从二声道、多声道甚至多超低音的管理校正已经相当完善，也确实能帮玩家们解决问题，尤其是在最近五年，愈来愈多的玩家们已经不再相信那些笼统的原则和所谓的「密技」，而是很理性以仪测结果观察调声前后的变化，因此包括Dirac Live在内「可以从仪测证明确实有效」的空间响应校正技术普遍获得重视，但Dirac Research没有停下脚步，他们很清楚「还有问题没解决」。

还有什么问题待解决？即使在发声瞬间全频段的能量已经相当均衡，但是在发声之后，中﹑
高音多半会因为室内各平面（天花板地板与墙面）装潢材料快速衰减，但低音、特别是超低音的反射音与残响却很难被空间「消化吸收」，即使加了低频陷阱也只能稍微减少低频的残响能量与持续时间而已。

Dirac想解决空间一次与多次反射造成「时间轴上多余的低频」，解决方案就是Dirac LiveART，此技术的基本原理就像抗噪耳机：若能让各声道与超低音喇叭发出与空间反射低频成分「大小相近、相位相反」的声波，理论上就能把空间反射多余的低频能量「击落」、抵销大部分空间反射的低频成分。

Dirac Live ART竟然能把已经发出去被空间反射的多余低频成分做「消音」，这绝对是空前的创举，我进一步解说这项技术的细节与应用。 Dirac的研究人员真的很聪明，聆听空间中最难吸收的就是低频，但是如果要主要发出反相声波抵消的话反而是相对容易的，因为声波频率愈低、波长愈长，不需要「太精确的瞄准」，Dirac Live的测试过程已经取得空间反射的各项参数，在数位音讯输入时预判低频反射音的频率、能量与出现的时间与位置，就能够让各声道与超低音喇叭发出反相声波把低音残响打掉，原则上所有声道喇叭都可以参与「消音」的工作。

在初始状态下，Dirac Live ART预设的超低音喇叭消音频率范围是20Hz至150Hz，其他声道喇叭若有用到落地喇叭、消音频率范围是50Hz至150Hz，当然各声道喇叭消除多余低音的频率范围与「出力的程度」要量力而为：像是多数书架喇叭我会设在80Hz至150Hz；中央声道喇叭本来负担就很重，所以干脆不让它参与消音；装在天花板的上方喇叭的体型小、发声能力与承受功率也有限，可以考虑把消声频率范围设在100Hz至150Hz或不参与消音。至于各声道喇叭参与低频消声的力度也可以设定，Support level的预设数值为-18dB、调整范围是-1至-24dB（-24dB消除多余低频的效果最强但也会最费力）。

退居二线、甚至准备让它退役的超低音喇叭有大用！
StormAudio ISP Elite Analog MK3的声道数够多，玩Dirac Live ART更有趣，在这里还有一个重点：进行Dirac Live ART设定时，玩家可以指定整个系统其中一支至多支超低音喇叭「不负责发声、专职消音」，举例来说，这次我在本刊视听室进行本机评测时是采取7.6.6声道喇叭配置：使用6支超低音喇叭，但是真正在Dirac Live ART作动时作为超低音喇叭发声的只有其中4支主动式超低音（两支Ken Kreisel DXD-1000为主、两支Brev SW15为辅），另外两支早年出品的大型超低音喇叭SVS PB13- Ultra则是把它们设定成「专职消音」、打掉空间反射多余的低频，因此这回试听装设的7.6.6声道喇叭实质上等于7.4.6声道喇叭加两个大型主动式低频消音器。

消除低频「软烂」的多余成分，劲道明显增强
进行正式试听前，我已经做了好几组预设，我想比较不同的设定调校对听感造成的影响，我先从音乐软体软体开始听，首先比较「有没有Dirac Live ART」的差别，也就是比较DLBC（没有ART）与Dirac Live ART两者目标曲线相同的状况下听起来有何不同。

我觉得DLBC的低频与极低频响应平坦均衡，我想大多数玩家听到这样的空间校正结果都会认可低音调校的水准颇高，接着我在相同的音乐进行中切换到Dirac Live ART，它和只用DLBC的差别实在太明显了！这是我听过最为快速、纯净、解析度最高的低频与极低频，这还是我所做的第一组Dirac Live ART预设呢！讲到这里，恐怕大家会以为减少多余的低频、就会降低整体的低频能量吧？但实际反应在听感上的状况却恰恰相反，ART消除空间低频残响的效果让低频动、静之间的差异更为明显，重金属摇滚急速的双大鼓连踏，两个鼓点之间的「断点」更清楚，鼓声punch的弹跳力度显得更强，这么大的差别，我相信任何人来听都会觉得Dirac Live ART比没有ART的DLBC更有冲劲、更有力量。

进一步加强抵销多余低音，「肌肉」变得更紧实
我接着切换到第二组ART设定，它跟第一组设定的差异只有把两个「专职消音」主动式超低音对所有喇叭与主动式超低音的Support level从-18dB加强为-24dB，结果又比前述DiracLive ART的第一组预设更厉害，多余低频清除得更干净使得低音速度更快、非常俐落切掉了低频与极低频的拖尾，听Blue Man Group: How to Be a Megastar Live!（BD）的RockAnd Go就可以听得出同样在ART作用下，加强消音的力度会让低音与极低频变得更为鲜活、「肌肉感」更强，让以前很难听清的极低频成分变得清楚，像是同一张专辑的I Feel Love，就有玩家问过我舞台右边那个蓝人拿大槌猛击的大鼓到底是真的假的？这个鼓声的频率很低，如果超低音不够清晰，几乎只能听到单薄的「皮声」，甚至完全听不到，而本机在ART加强消音的状态下，我不用看着演唱会现场的画面，此大鼓的厚度与力道能听得清清楚楚。

Dirac Live ART真的让我惊讶，它对于低频与极低频「质」的改善是空前的，Ken KreiselDXD-1000超低音喇叭我早就评过，如果它原来的性能（快狠准的程度）是90分，在DiracLive ART让其他喇叭与超低音喇叭协助「消音」作用下则能把整体低频性能提升到120分以上（您要是实际比对试听过可能会嫌我说得太保守） ，真是没有比较没有伤害，一旦听过ART、就连没有ART的DLBC听起来都会觉得低频相对慢而松散，其他不到位的超低音调校差距会有多大可想而知。

强烈的视觉感、通透辽阔的三度空间音场
StormAudio是价格高昂的多声道天王品牌之一，我相信听过实机演示的玩家并不多，且多声道系统总是以电影音效为主要诉求，有听过StormAudio制品音乐表现者更少，可能玩家们会因此以为ISP Elite Analog MK3声音雄厚、有明显「电影院风味」的环绕处理前级，但我认为本机展现出来的电影院风味的声音也是调校出来的：Dirac Live本来就可以自订目标曲线，而StormAudio原厂也有一套自家的「Cinema Target」曲线（有前方三声道、环绕声道与超低音喇叭三个目标曲线档案），在低频下段、极低频的能量有增强（约3至5dB），这确实有加强电影音效震撼力的效果，以此法加强低频能量，加上Dirac Live ART大幅提升低频的紧实程度与多支高性能主动式超低音的组合，动作片中的撞击声、战争片的炮击、重型车辆的排气声浪都现得雄厚而霸道，「捍卫战士：独行侠」片中Darkstar喷射引擎点火时壮硕而结实的「气柱」强度是我从未感受过的。

ISP Elite Analog MK3的声道数多，因此在音场包围感、声音物件在空间中的定位、音像移动的清晰度与连续性都有相当大的优势，即使跟多数高价位环绕扩大机相比还是能拉出一段蛮明显的差距，而且在Dirac Live ART提升低频与极低频纯净度的状态下，连带也让中、高频显得直接而开放，可以让我轻松听见空间中的微小声响，闭眼都能清楚感觉到空间中大小物体的存与移动方式，它也是我听过三度空间音场空间感最为深远辽阔的多声道制品之一。

中性写实呈现音乐创作的原味
我这回还另外导入Harman曲线作为目标曲线，这一组设定让StormAudio ISP Elite AnalogMK3显得非常中性、清晰、直接，就像一套高价位的录音室系统呈现出来的声音，完全没有渲染，很能体会到音乐创作在制作完成之后原本的风味与面貌，细腻、敏感、完整地呈现舞台上演出与空间中的声响，解析度很高、清透且均衡。玩家们还可以尝试自订目标曲线、用它形塑出自己想要的声音风格，在音乐内容的玩法上可以考虑把二声道上转为多声道试听，例如YouTube的音乐影片就可以用Dolby Surround，像是演唱会就可以营造出进入现场的沉浸感。

最佳推荐
结合StormAudio精良的硬体设计制作、独家搭载最高端技术「Dirac Live Active RoomTreatment」，以绝对性能而论，尤其是对超低音喇叭与「整个空间」低频与极低频的驾驭能力，再加上声道数多，可以接更多声道喇叭（提升包围感）与更多主动式超低音（提升低频能量感与控制力）的优势，我认为ISP Elite Analog MK3在现在这个时间点是最高性能的环绕处理前级、当然应该获得我们的最佳推荐。

StormAudio ISP Elite Analog MK3重要特点：
● 16、24或32声道旗舰环绕处理前级
● 2023年独家搭载Dirac Live Active Room Treatment< br />● 史上首款能主动消除空间低音、超低音反射的多声道制品
● 可自由定义声道增加超低音喇叭数量或采取Bi-Amp
● 能指定一至数支超低音喇叭「专职消音」
● 可让家中两个不同空间在不同时段使用多声道
● 能自由订制所有声道喇叭的频率响应目标曲线
●法国设计制造

StormAudio ISP Elite Analog MK3规格：
●型式：环绕处理前级●HDMI 输入/输出：7进/2出(ARC/eARC)、HDMI 2.0b/HDCP 2.2、
所有端子支援4K UHD 18 Gbps相容HDR10、Dolby Vision、HLG●音讯输出：16声道、24 声道或32声道类比平衡(XLR)输出可选●音讯输入：16声道数位(AES/EBU) 可选、4x RCA类比（7.1 或二声道）、1x XLR 类比（二声道）、3x 同轴光纤、3x Toslink光纤●解码：24声道解码/上转、Dolby Atmos 、Auro-3D、DTS:X Pro、IMAX Enhanced ready、Storm XT 原生支援， 所有音源最高192 kHz 解码● 声学校正系统： Dirac Live with Room Correction、Bass Control（多超低音版本）、Active Room Treatment与REW plugin

日期: 2023-09-06

几周前，我对 Chord Co 的 PowerARAY（一种即插即用电源降噪装置）所体现的重播音乐优势的惊人效果赞不绝口。噪音吸收盒并不是什么新鲜事，有大大小小的或昂贵的，它们以各种形式、不同来源已存在了许多年。从Russ Andrews 插头式设备到更大的降噪盒，从EC Audio Pandora 到Vertex AQ Jaya，它们对电源都有些改善效果，消除了系统重播声音中的沙石和杂碎感，使音乐背景宁静，改善了音色、动态和音场三维空间。但它们之中没有一种像 PowerARAY 那样优雅而引人注目、令人震惊的有效或如此明显的价值。后来的一项非常坚定的推荐 —— PowerARAY Professional 一只抓老鼠概念不同的猫。

并不是所有的猫都是灰色的……
如果说PowerARAY是一款可爱、小巧、体积更小、外观更好、不那么明显的手机充电器，那么PowerARAY Professional则呈现出完全不同的感官。插头连带电源线位于一个坚固、紧凑但很重的铝制盒子，尺寸为 5 x 13 x 18cm，悬挂在近 1m 的 ChordMusic电源线之末端。弯曲的前面板上印有产品的名称，原本干净的图形被 “Professional” 一词以一定角度的草书字体泼洒在其上。与标准版的低调优雅相比，这一切都有点明目张胆，不能说我是这种外观的粉丝。然而，它纤薄且独立易于隐藏，因此不会对环境造成任何伤害。 PowerARAY Professional 的价格为 7,000 英镑，是一个小巧但沉重的无源盒子，它与标准版 PowerARAY 的简单、实惠价格的吸引力截然不同。我已经很适应高端音响公司的价格要求，但给我的第一反应还是有点震惊，“多少钱？” 是的—— PowerARAY Professonal 将会让那些顽固的、富有的发烧友暂停下来..... .

您应该暂停下来，因为像 PowerARAY Professional 很容易被忽视一样，您应该做的是让自己意识到它的潜力 – 然后问自己它是否应该在您的系统中发挥这种潜力？

这不是你做的...
PowerARAY Professional 的价格是标准 PowerARAY 的十倍，因此可以通过多种方式来考虑它的价值。如果这是一个简单的吸收和降噪的问题， Professional 盒子的体积可能是标准 PowerARAY 的 20 倍。因此，可以合理地假设，这将是一个比简单更多更好的装置。但实际上，事情并没有那么简单。 Professional 对重播音乐的优势之关键（显然，它远远优于已经令人信服的标准版 PowerARAY）不在于数量，而在于质量：不在于材料，而在于执行。 PowerARAY Professional 降噪效率的大幅提高，取决于盒子内的物理布置，使用临界阻尼和分立元件来吸收/消除交流电和地线上的噪音。这很有效率吗？ Chord Co. 十多年来一直致力于其专有的 ARAY 技术，他们显然已经牢牢掌握了其潜力和实施。听听PowerARAY Professional，你也会牢牢掌握！

偷工减料？
首先简单介绍一下连在盒子上的电源线。 PowerARAY Professional 提供三种不同的版本，具体取决于连接盒子之电源线的选择。我正在测试的版本附有一米长该公司最昂贵的 ChordMusic 电源线。我想知道这对成本和性能的增加贡献有多大？为什么这么长？关于成本问题，答案是“没有你想像的那么多”。选择 Sarum T 或 Signature X 电源线，将分别为您节省 1,000 英镑或 1,500 英镑，但根据厂方的说法，这会明显影响性能。因此，出现了三种不同的版本。原因在于这三种不同电源线中使用的屏蔽和绝缘材料，ChordMusic 的多重屏蔽和 Taylon 绝缘可提供较低的阻抗连接，并显著降低由于天线效应而产生的感应噪音。

为什么这么久？都怪这个保姆国家！英国的建筑法规坚持要求电源插座距离地面的高度必须达到最低限度，并且当 PowerARAY Professional 插入系统插座旁边的插座时，较短的引线可能会导致将其悬空。如果您不需要一米长的电源线，并且想要更简洁的解决方案，您可以随时订购带有较短电源线的 PowerARAY，但我不确定这会节省多少钱。我希望在下个月左右访问Chord Co.，所以我会借此机会比较这三种电源线版本，但目前我只想描述一下配置ChordMusic 电源线的性能。

当我们谈论感应噪音时，PowerARAY Professional 的盒子底部坐落在三个小圆脚上。如果那些脚松开的话听感会更好。如果您在顶部提供一些额外的隔离或小型 HRS 阻尼板，听起来也会更好。事实上，我想说，对物理支持的关注，充分利用产品至关重要。除此之外，它确实是即插即用的电源好产品。

真正的交易…
如果说 PowerARAY Professional 的价格让我感到吃惊，那么它的性能也让我震惊。考虑到标准 PowerARAY 的声音和声音优势，我想只是期待 Professional 能提供更多相同的功能，能得到的是完全不同的东西。好吧，它确实为您提供了比标准 PowerARAY 带来的更多好处，但 Professional 的特别之处在于对系统的作用。将其插入，您会听到动态、结像、透明度、空间感以及乐器或人声质感立即（且令人惊讶）提升。您也会听到乐器后面和乐器之间的背景更漆黑，颗粒程度更低，音色漂白或压缩更少。随着时间的推移，所有这些都将进一步改善。给 PowerARAY Professional 足够的半个钟，一切就会进入状态。所发生的情况是，所有这些“额外的”开始结合起来并相互补充，形成一个更加完整、连贯和易于理解的整体。声音呈现出流畅感。乐器之间的空间变得更加清晰和明确：但更重要的是，它成为这些乐器与其演奏者之间明确关系的关键部分。更大的维度、身体和纹理感可以让您更多地了解乐器制造的材料、演奏方式以及乐器本身发出的和声。还有声音？自然的音阶和性格、措辞和口音、嘴巴的形态和背后都自然地就位。这些变化都不是小事，而且肯定是微妙的。它们加起来可以从根本上增进理解，缩短你与表演者之间的距离；超越系统更进一步接近音乐原貌。 PoweARAY Professional 在系统中用的时间越长，这种质素就会越高。这意味着严峻的考验是当你把它取出来的时候：准备好听觉受到的冲击，因为声音会重回到机械式的、偏平的二维空间和笨拙的传真本质。将 PowerARAY 的实际功能放入价值的方程式中计算，它似乎就不再那么觉得昂贵了。

播放《White Flowers Take Their Bath》（来自Lys, Mari Samuelsen，DGG 486 2096）为例。柔和的层次、重复的画面和迅速增加的强度在 CD 上听起来可能是脱节和刺耳的，需要谨慎地控制音量。但随着 PowerARAY Professional 的加入，录音和音乐都发生了变化。小提琴独奏呈现出自然的质感和复杂性，丰富的音色随着其他乐器的加入而传播。总体声音变得明确，不仅作为一个空间，而且作为乐器间的连系。微弱的开场像悬挂在那个时空，为随后发展的一切设置场面（并理解）。当曲目进入高耸的渐强时，音乐的能量变得集中、充满活力和投射，而不是玻璃化和凝结。 PowerARAY Professional 的声音改善效果非常显著。对音乐重播影响深远，为这首平静且结构紧密的作品带来了美丽和力量。

玩得不错…
PowerARAY Professional 对 Lys 的作用与它对所有音乐以及我尝试过的所有不同系统的作用一样。无论您是在聆听和声的内在美，还是击打军鼓，令人满意的发自内心的冲击，吹奏色士风的簧片纹理，还是管弦乐弦乐的合奏能量、目标和冲击力，PowerARAY Professional 具有自然能量的音乐，亲密而直接，使音乐更加生动，更像真。更重要的是，我不确定是否有其他方法可以达到相同的结果——至少我还没有找到。卓越的接地系统、电源线和一连串线材组合都能提供我所描述的元素，但它们都没能像PowerARAY Professional 所提供的完整、连贯描述它对系统、录音和音乐的影响，“丰裕”或“华丽”之类的词浮现在脑海中，但它们没有抓住重点。尽管这与声音有关，但更多的是与沟通和音乐回报有关。就像系统性能的任何基本提升一样，您投入的时间会得到更多的回报。

显然，这是一位令人印象难忘的表演者。它不仅带来了显著的声音效益，而且带来了以任何其他方式很难甚至不可能获得的好处。这就引出了一个问题，这个小黑盒子的价格是多少？售价 7000 英镑的 PowerARAY Professional 当然并不便宜：但售价 7000 英镑，您需要在系统投入多少才能真正取代它？我插入的第一套系统是驱动 Stenheim Alumine 2 的 Wadai S71、Wadax Pre1 Ultimate、VTL TL-7.5 和 S-200。价格不菲，但 PowerARAY Professional 确实改变了它，提供轻松清晰、内在亲密和直接的音乐交流。总是很难对这些事情给出数字，但我想如果你在一个系统上总共投资了40K（包括支架和线材），那么在花费下一个5.5K 之前，您绝对应该研究一下PowerARAY Professional 可以为整套系统带来什么。

事半功倍...
但可怕的是，系统越大，频带越宽，带来的好处就越大。将PowerARAY Professional 带到聆听室，将其插入一个系统旁边，该系统由完整的Wadax Reference 讯源和全套CH 放大器驱动Stenheim Alumine 5SE 扬声器及PureLow 超低音的庞大组成，数量上的改进可能不会是戏剧性的，但从质量上来说，它的意义更为深远，几乎就好像PowerARAY 不再试图提供更多功能，而是只是专注于让系统看起来更自然、更有意义。也许这并不奇怪。鉴于交流电源实际上是系统制造声音的原材料，如果我们幸运的话，还可以制造音乐，采取措施提高原材料的质素总是会对最终菜肴产生有益的影响。 “前端优先”是当时流行的口头禅。好吧，如果你仔细想想，你会发现，最接近塔尖的莫过于电源的质量了。

不过，尽管 PowerARAY Professional 是一款本质上不同的高级野兽，但它与 PowerARAY 有一个共通之处，就是一款即插即用的电源降噪设备。只要将它接在您的音响供电系统上，让它停留一两分钟，马上就可以分辨到声音的差别了。

日期: 2023-08-31

您必须袋中有钱及快手才能拥有 Thorens 这款非常特别的 140 周年纪念黑胶唱盘型号。

没有其它音响品牌的历史可以超越！ Thorens 现在是德国公司（原在瑞士成立），今年庆祝其成立 140 周年！该公司最初以生产音乐盒为主要业务，而全球第一台带有电机驱动的留声机则于 1928 年出厂。

1957 年，当 Thorens TD 124 推出时，一款简单但超稳定的直驱唱盘在音响世界版图上留下了自己的名字。 66 年后的今天，新一代的 TD 124 DD 在外形上几乎没有什么改变。

今年 Thorens 推出的这一款非常特别的 TD 124 DD 版本，是用来纪念这个非常特别的 140 周年纪念日，令经典的 TD 124 重新回归。

Thorens TD 124 DD 140 周年纪念版采用复古风格和非常漂亮而独特的饰面。对于如此经典且珍贵的周年纪念版来说，什么才是最合适的？

唱盘底座由核桃木加上亮漆以手工抛光制成，转盘由铝车制并在顶部覆盖有 5 mm厚铜层。 Thorens 表示，除了看起来非常时尚之外，转盘的夹层结构还可以化解谐振，因为这两种材料的自然共振会相互抵消。

唱臂是 Thorens 自己设计及制造的 TP 124，是基于 TP 14 原型的一款现代化设计，臂管内所用的唱臂线已改用银线。 SPU 124 140 Anniversary 动圈唱头则来自丹麦 Ortofon。鉴赏家会立即认出经典的SPU 唱头，它与TD 124 唱盘一样古老，Thorens 说服Ortofon 使用旧材料Bakelite 取代新型纤维树脂复合材料来制造此款经典的唱头外壳，同时该枚动圈唱头的内部线圈也由银线制成。

TD 124 DD 140 Anniversary 听起来声音结实、灵活且结构清晰，由轮廓分明的最低音域再向上延伸到中音部份，既不强调基本的低音，人声和乐器的音色并不显得厚实或浪漫化，而是直截了当。这是Thorens 对其前身TD 124 在专业电台直播室中受欢迎的冷静、完美的另一种表达方式，使它成为备受推崇的TD 124 狂热追随者提供继任者，可以被认为是完全成功的因素。

与其它特别版做法一样，Thorens TD 124 DD 140 周年纪念版的产量非常有限。即全球 140台！这意味着它会很矜贵。而且可能很快会在收藏家之间炒卖，价格远高于周年纪念版厂方的售价。

日期: 2023-08-30

位于荷兰的 Siltech，于 1983 年开始生产音响产品。其中包括 Jonathan Valin 于 2014 年评测过的 Siltech SAGA 放大器，以及 2021 年推出功能强大的 Symphony 座地扬声器。但该公司以其可能是最好的讯号线和喇叭线，因其高昂的价格和出色的性能而闻名。其首席设计师Edwin van der Kley Rynveld于1997年发明了独特的银金合金导体，在音响界享有很高的声誉。曾经在 Boulder Amplifiers 公司任职，现在是 Siltech 的美国经销商 Rich Maez，建议我测试其新电源线时，我认为这不仅仅是玩游戏那么简单。

我收到 Royal Crown 系列的包装非常吸引 —— 装有这些宝石的深蓝色盒子上装饰有金色的“大皇冠”。撬开盒子后，我发现了一堆看似相当沉重的讯号线、喇叭线和电源线，其构造非常细致。线材的屏蔽良好，采用了“杜邦化工”( DuPont) 的Kapton 和Teflon (聚四氟乙烯) 双层绝缘和线芯以六角形排列形成空气绝缘相结合，可以降低线与线之间的电感和电容值。 Siltech 的 S10 单晶银线导体位于所有这些屏蔽层之内，连接器也由纯银制成，所构建的质量似乎无可挑剔。

这些线材听起来的声音如何？已经完全听不到以前银线造成的小提琴声音粗糙、令人烦厌或刺耳的现象。可能 Siltech 采用了何种退火工艺（而且这显然是一种出色的工艺），开盒即用的 Siltech 线材听起来感觉非常好。事实上，Royal Crown 线材发出了令人难以忘怀且富有光泽的声音。乐器从我听过最漆黑的背景中显现。以马克斯·布鲁赫（Max Bruch）的《Scottish Fantasy 》为例，由约书亚·贝尔（Joshua Bell）与著名的圣马丁室内乐团演奏，这是一部迷人的管弦乐作品，我已经听了很多次。通过 Wilson WAMM 扬声器和 darTZeel NHB-468 放大器，呈现出极其柔和的声音。与我的新同事 Michael Fremer 喜欢用臭名昭著的“Dockers” 一词来贬低过于宽松和柔和的设备不同，这完全是另外一种东西 —— 精致、丰富和有益。第一乐章基于歌曲《Through the Wood Laddie》，用Siltech 线材聆听真是一种享受，它们以惊人的像真度传达了弦乐部分的亮度和光泽，让贝尔(Bell) 的节奏带着温柔而令人感动。整个过程中，高音没有任何刺耳的迹象。反而声音是栩栩如生。

Siltech 令人舒坦的特性在 “hotter” 的录音中表现得淋漓尽致，例如 Count Basie 的经典《Chairman of the Board》，于1959 年发行。这张精彩的唱片是已故大卫·威尔逊(David Wilson) 的最爱之一，是一首精彩绝伦的歌曲，其中充满了绝妙的“H.R.H” 和“Segue in C” 之类的，突出了一张出色专辑的令人印象深刻的全频立体声之良好品质。这张录音的有趣之处在于歌曲通常以Count Basie 的低音结他静静地伴奏开始，然后管弦乐队的其他成员一一加入直到一齐合奏。 “Segue in C” 就是这种情况；Siltech 线材可以轻松应对这种数量庞大的大动态。同样令人印象深刻的是，线材锁定了管弦乐队各个部分，从最右边的静音小号到左边的长号，所有细微差别和细节都非常明显，包括低音部份的细微差别和细节。

坦率地说，从我接入它们的那一刻起，他们就制定了规法。英国 DAC 制造商 dCS 的 John Giolas 最近来拜访过我，在我的系统中聆听新的 Vivaldi Apex CD/SACD 播放机，并向我介绍了 James Blake 的专辑《Friends That Break Your Heart 》。从一开始，Siltech 线材就几乎融入了声音的深度，为合成低音提供了一种深沉的驱动力。同样，显而易见的是高音的奶油般声音。 Blake 的假声听起来很空灵，女声比我习惯的 WAMM 更细致。

用更多 Siltech 电源线只会加强这些属性。在 Proprius 录制Cantate Domino时，我被这些线材在歌曲 “O Helga natt” 中产生的深沉低音所吸引。声音变得更加温暖、更加饱满。精致感和触感也提升了一个档次。深沉的低音同样表现在 Proprius 录音中的“Silent Night (平安夜)”中，教堂的洞穴般声音令人难以承受。如果我必须用简单的立体声器材术语来描述这些线材，那么它就是单端三极管声音。

Double Crown 的处之泰然和宁静可能不会吸引那些寻求更多炫目或“嘶嘶”声的听众。这些线材完全属于另一个领域。他们提供的细节水平与精致程度相结合，有点令人毛骨悚然。例如；Deutsche Grammophon 的穆雷·佩拉希亚 (Murray Perahia) 对贝多芬《月光》奏鸣曲的富有想像力录音，线材表达出脚踩钢琴踏板节奏的稳定性。罗尔夫·斯梅德维格（Rolf Smedvig）与苏格兰室内乐团合作为 Telarc 录制的托雷利 (Torelli) 小号协奏曲 (Trumpet Concerto) 也是如此。我再次听到了小号和管弦乐队那不可思议的节奏感，其准确度前所未有。没有任何脱节的感觉。音符从短笛小号中弹出。柏林音乐学院录制古典音乐巴赫《Brandenburg (勃兰登)》Harmonia Mundi 协奏曲，节奏的精确性使得弦乐器的重低音立即可以被理解，再次达到我迄今为止所未曾经历过的程度。例如，它赋予了备受喜爱的第三协奏曲一种紧迫感，以完全的音乐信念横扫其道路上的一切。

Royal Double Crown 的无颗粒感以及卓越的低音控制和音像稳定性，确保了它跻身于高级音响线材的贵族之列。它可能不具有Nordost Odin 2 的超音速速度或MAGNUM OPUS的低音重量感，但它具有自己的一套优点，Double Crown 的表现没有什么令人不快的，恰恰相反，这些线材值得所有的赞誉，任何寻求适合“国王”表现的人最好考虑一下它们。